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我最喜歡的藝術形式作文范文（精選6篇）
無論是身處學校還是步入社會，大家對作文都再熟悉不過了吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你知道作文怎樣寫才規范嗎？以下是小編收集整理的我最喜歡的藝術形式作文范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
我最喜歡的藝術形式作文 1
從小到大，始終都很喜歡聽歌，連高三的緊要關頭也是在作業時塞著耳機在聽歌.總覺得由音樂所構建的才是真正屬于自己的和諧世界，你可以不受任何其他人或者物的打擾，你想建造城堡也可以，你想變成魔法師都可以，不同的音樂會帶給你不一樣的場景，這是除了現實生活以外的另一個萬花筒般絢爛，天馬行空的世界,但是音樂真的可以給你一個絕對的屬于自我的空間。
先說說近期在聽的一些音樂吧，jazz，現代爵士，其實也沒聽很多人的，就是norah jones.
在知道她之前，我對爵士是什么完全是一頭霧水，分不清，現在也說不上多精通，但是給我一段旋律，我總能分辨出是否是爵士了。總之一句話，norah jones是帶領我進入爵士世界的引路人。
還記得初次聽norah jones的歌，感覺只能用驚艷來形容，我一直以為驚艷只能用來形容象vitas這樣的聲線，卻在不經意的時候發現這樣的淺吟低唱也是可以讓我感覺到驚艷的，jones的歌喉不是高亢的那種，似乎唱jazz的在一般的曲調上很少用那種很高的音，jazz講究的是一種氣氛，那種曖昧不明卻又溫暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特點，更不是norah jones的特點，她的嗓音很醇厚卻又不是很粗的那種，很有磁性，很沉穩，很低緩，貼近你的心，高音的時候雖然少卻可以表現的相當漂亮，似乎她毫不費力的就唱完了一個高音點，你聽著卻感覺不到那種很用力在唱的感覺，這可能也是對jazz精神的一種最好痊釋吧，不會去破壞整首歌輕松自如的感覺。
第一次聽到的是come away with me,直到現在，還是對這首歌念念不忘，始終是我心里排行榜的第一位，隨著她的歌聲，空氣中沒有凝重，飄蕩的都是舒緩自由，我甚至能聞到小時候那種水果糖的味道，反正能想到的很多，但是卻抓不準是哪一種情感，天馬行空的最好痊釋，mv拍的也是相當的有味道，norah jones開著一輛復古的淡綠色小轎車在美國西部的沙漠公路上面行駛著，看到車可能會想到速度，但是在此種旋律上你完全不會想到速度上面，你只想坐進她的小轎車里面，慢慢的行駛著，一種我想要去流浪，放逐的感覺，可能是現在壓力大人群的美夢吧。
“JAZZ”一詞在美國由來已久，如今已經作為美國乃至世界文化的一部分融入了人們的日常生活。從這個英文單詞的漢語音譯“爵士”來看，大多數不明就里的中國人也會把“爵士”當做是一種高雅、完全屬于上流社會的音樂，但其實不盡然。雖然對于它名稱的來源尚無一致的觀點，但可以肯定的是，“JAZZ”的發源地是新奧爾良的黑人聚居區，他們在美國的生活體驗是最早爵士音樂的靈感來源。
一、我們對藝術應持什么觀點?在這個問題上，過去中國有過很大的爭論。大家可能知道，徐志摩先生曾說過這樣一句話:“詩要如銀針之響于幽谷”，銀針在幽谷中怎樣響法，我不知道。但我知道他是一個藝術至上主義者。那時像他這樣主張的人很多，他是這方面的一個代表。另一方面是魯迅先生所代表的馬克思主義藝術論者。他們在藝術論上的爭論，有長期的歷史，現在不能去細說它。藝術至上主義是一種藝術上的唯心論，這種主張是不對的。但現在為了共同抗日在藝術界也需要統一戰線，正如魯迅先生所說的那樣，不管他是寫實主義派或是浪漫主義派，是共產主義派或是其他什么派，大家都應當團結抗日。當然對我們來說，藝術上的政治獨立性仍是必要的，藝術上的政治立場是不能放棄的，我們這個藝術學院便是要有自己的政治立場的。我們在藝術論上是馬克思主義者，不是藝術至上主義者。我們主張藝術上的現實主義，但這并不是那種一味模仿自然的記流水賬式的“寫實”主義者，因為藝術不能只是自然的簡單再現。至于藝術上的浪漫主義，并不是完全沒有道理的。它有各種不同的情況，有積極的、革命的浪漫主義，也有消極的、復古的浪漫主義。有些人每每望文生義，鄙視浪漫主義，以為浪漫主義就是風花雪月哥哥妹妹的東西。殊不知積極浪漫主義的主要精神是不滿現狀，用一種革命的熱情憧憬將來，這種思潮在歷史上曾發生過進步作用。一種藝術作品如果只是單純地記述現狀，而沒有對將來的理想的追求，就不能鼓舞人們前進。在現狀中看出缺點，同時看出將來的光明和希望，這才是革命的精神，馬克思主義者必須有這樣的精神。
中國文藝界還曾有所謂“第三種人”，在今天我們也并不排斥他們。今天第一條是一切愛國者的`抗日民族統一戰線，第二條才是我們自己藝術上的政治立場。藝術上每一派都有自己的階級立場，我們是站在無產階級勞苦大眾方面的，但在統一戰線原則之下，我們并不用馬克思主義來排斥別人。排斥別人，那是關門主義，不是統一戰線。但在統一戰線中，我們不能喪失自己的立場，這就是魯迅先生的方向。你們魯迅藝術學院要遵循魯迅先生的方向。
二、藝術作品要有內容，要適合時代的要求，大眾的要求。作品好比飯菜一樣，要既有營養，又有好的味道。中國人是最會做飯菜吃的，做菜的時候適當地調配各種材料，加上油鹽醬醋各種佐料，經過巧妙的烹調，便產生一種美味，并且保持了營養成分。大師傅做得一手好菜，要有一個長期實踐的過程，不是學一天便做得好的。他們做菜，用的材料和別人一樣，卻能做出好的味道來，這就要研究各種材料的調配和時間火候的掌握。藝術至上主義者是只注重味道好不好吃，不管有沒有營養，他們的藝術作品內容常常是空虛的或者有害的。藝術作品要注重營養，也就是要有好的內容，要適合時代的要求，大眾的要求。比如現在唱京戲，在戲報上已經看不見[游園驚夢]之類的東西了，因為那樣的戲在今天賣不了座。演舊戲也要注意增加表現抗敵或民族英雄的劇目，這便是今天時代的要求。藝術作品還要有動人的形象和情節，要貼近實際生活，否則人們也不愛看。把一些抽象的概念生硬地裝在藝術作品中，是不會受歡迎的。
三、魯迅藝術學院要造就有遠大的理想、豐富的生活經驗、良好的藝術技巧的一派藝術工作者。你們不應當是只能簡單地記述社會生活的藝術工作者，而應當有為新中國奮斗的遠大理想。這就是說，不但要抗日，還要在抗戰過程中為建立新的民主共和國而努力，不但要為民主共和國，還要有實現社會主義以至共產主義的理想。沒有這種偉大的理想，是不能成為偉大的藝術家的。但只有理想還不行，還要有豐富的生活經驗與良好的藝術技巧。中國近年來所以沒有產生偉大的作品，自然有其客觀的社會原因，但從作家方面說，也是因為能完全具備這三個條件的太少了。我們的許多作家有遠大的理想，卻沒有豐富的生活經驗，不少人還缺少良好的藝術技術。這三個條件，缺少任何一個便不能成為偉大的藝術家。
魯迅先生在[毀滅]的后記中說到，[毀滅]的作者法捷耶夫是身經游擊戰爭的，他描寫調馬之術寫得很內行。像上馬鞍子這類細微的動作，[毀滅]的作者都注意到了，魯迅先生也注意到了。這告訴我們，大作家不是坐在屋子里憑想像寫作的，那樣寫出來的東西是不行的。[紅樓夢]這部書，現在許多人鄙視它，不愿意提到它，其實[紅樓夢]是一部很好的小說，特別是它有極豐富的社會史料。比如它描寫柳湘蓮痛打薛蟠以后便“牽馬認鐙去了”，沒有實際經驗是寫不出“認鐙”二字的。事非經過不知難，每每一件小事卻有豐富的內容，要從實際生活經驗中才會知道。你們是青年藝術工作者，現在的大千世界都是屬于你們的，都是你們活動的園地。你們的藝術作品要有充實的內容，便要到實際生活中去汲取養料。你們不能終身在這里學習，不久就要奔赴各地，到實際斗爭中去，正如你們唱的[游擊隊員之歌]中所說的，“我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深”。你們不但要在口里唱，而且要實際地去那樣做。沒有豐富的實際生活經驗，無從產生內容充實的藝術作品。要創造偉大的作品，首先要從實際斗爭中去豐富自己的經驗。藝術家固然要有偉大的理想，但像上馬鞍子一類的小事情也要實際地研究。過去一個研究[紅樓夢]的人說，他曾切實地把大觀園考察過一番。現在你們的“大觀園”是全中國，你們這些青年藝術工作者個個都是大觀園中的賈寶玉或林黛玉，要切實地在這個大觀園中生活一番，考察一番。你們的作品，“大綱”是全中國，“小綱”是五臺山。要把中國考察一番，單單采取新聞記者的方法是不行的，因為他們的工作帶有“過路人”的特點。俗話說:“走馬看花不如駐馬看花，駐馬看花不如下馬看花。”我希望你們都要下馬看花。
到群眾中去，不但可以豐富自己的生活經驗，而且可以提高自己的藝術技巧。夏天的晚上，農夫們乘涼，坐在長凳子上，手執大芭蕉扇，講起故事來，他們也懂得胡適之先生的八不主義[4]，他們不用任何典故，講的故事內容卻是那么豐富，言辭又很美麗。這些農民不但是好的散文家，而且常是詩人。民歌中便有許多好詩。我們過去在學校工作的時候，曾讓同學趁假期搜集各地的歌謠，其中有許多很好的東西。這里存在著一個極大的不協調，就是有豐富的生活經驗與美麗辭的人不能執筆寫作，反之，許多能寫作的人卻只坐在都市的亭子間，缺乏豐富的生活經驗，也不熟悉群眾生動的語言。我們都知道高爾基，他的生活經驗豐富極了，他熟悉俄國下層群眾的生活和語言，也熟悉俄國其他階層的實際情形，所以才能寫出那樣多的偉大作品。
至于藝術技巧，這是每個藝術工作者都要學的。因為沒有良好的技巧，便不能有力地表現豐富的內容。藝術技巧是多方面的，并不只限于語言。但是，對于藝術工作者來說，掌握語言的能力確是非常重要的。我看魯迅先生便是研究過大眾語言的。你們一定要下一番苦工夫去學習和掌握藝術技巧。
要做偉大的藝術家，必須具備以上所說的三個條件，缺一不可。現在，我們陣線上有些人所寫的東西，缺乏豐富充實的內容，不合于客觀的實際，藝術技巧也比較粗糙。這種缺點我們一定要努力克服。
我最喜歡的藝術形式作文 2
第一次走進美術館，我便被梵高的《向日葵》深深吸引。那明黃與深褐交織的花瓣，如燃燒的火焰躍動在畫布上，讓我瞬間感受到油畫獨特的藝術魅力。自此，油畫成為我最癡迷的藝術形式，它不僅是顏料與畫布的結合，更是藝術家情感與思想的永恒定格。
油畫的魅力，首先在于它豐富的表現力。油彩的厚重質感賦予畫面強烈的立體感，畫家可以用刮刀堆砌出粗糙的樹皮，也能用細膩的筆觸勾勒出少女的發絲。倫勃朗的《夜巡》中，明暗對比的巧妙運用，讓畫面仿佛籠罩在神秘的光影之中，每個角色都充滿戲劇張力。在嘗試臨摹這幅作品時，我反復調配顏料的濃度與色調，試圖還原那種如舞臺劇般的光影效果，過程中深刻體會到，油畫的每一筆涂抹，都是對真實世界的重新詮釋。
更打動我的，是油畫承載的情感溫度。畫家的情緒會隨著畫筆滲透進色彩與線條里。莫奈的《睡蓮》系列，柔和的筆觸與朦朧的色調，傳遞出他對吉維尼花園的`眷戀；而蒙克的《吶喊》，扭曲的線條和刺眼的紅色，則將人類內心的焦慮與孤獨展露無遺。我曾用濃烈的藍色與紫色，創作了一幅描繪暴雨中的城市的作品，將自己面對生活壓力時的壓抑情緒，全部傾注在層層堆疊的油彩之中。完成畫作的那一刻，仿佛內心的陰霾也隨之消散。
油畫還帶我穿越時空，領略不同的文化與歷史。通過一幅幅經典作品，我 “走進” 中世紀的教堂，感受宗教繪畫的莊嚴神圣；“漫步” 在文藝復興時期的佛羅倫薩街頭，體會人文主義思想的覺醒。每一幅油畫都是一扇窗，讓我看到藝術家眼中的世界，也讓我對藝術與生活的關系有了更深的思考。
在這個快節奏的時代，油畫教會我靜下心來，用耐心與專注去雕琢每一個細節。調色盤上的顏料如同生活的碎片，而畫筆則是連接現實與想象的橋梁。我相信，只要手中的畫筆不輟，心中的藝術之火就會永遠燃燒，在畫布上書寫屬于自己的藝術詩篇。
我最喜歡的藝術形式作文 3
當貝多芬的《月光奏鳴曲》在耳畔響起，那如泣如訴的旋律仿佛化作一泓清泉，浸潤著我的心靈。從那一刻起，古典音樂便成為我生命中不可或缺的藝術伴侶。它沒有華麗的舞臺特效，也無需生動的畫面支撐，僅憑音符的組合與旋律的流轉，就能跨越時空，直擊人心最柔軟的角落。
古典音樂的魅力，在于它超越語言的表達力。柴可夫斯基的《第六交響曲》，用低沉的弦樂與激昂的銅管，訴說著命運的無常與對生命的眷戀；肖邦的夜曲，則以細膩的音符編織出浪漫而憂傷的夢境。無需任何歌詞，這些旋律就能讓我感受到作曲家內心的波瀾。記得備考時壓力巨大，是德彪西的《月光》舒緩的節奏與空靈的和聲，讓我焦躁的情緒漸漸平復，仿佛置身于灑滿銀輝的靜謐庭院，心靈得到了徹底的治愈。
每一首古典音樂都是一個時代的縮影，承載著深厚的文化底蘊。巴洛克時期音樂的嚴謹規整，反映出當時社會對秩序的追求；浪漫主義時期音樂的自由奔放，則體現了人們對個性解放的渴望。通過聆聽莫扎特、巴赫、舒伯特等大師的作品，我仿佛在歷史的長河中穿梭，觸摸到不同時代的脈搏。在學習演奏莫扎特的《小夜曲》時，我深入了解了古典主義時期的音樂特點，也更加敬佩作曲家在有限的形式中創造無限美感的才華。
古典音樂還教會我堅持與熱愛的力量。學習鋼琴的過程中，我曾為攻克肖邦的《革命練習曲》中高難度的'指法而無數次感到沮喪，但每當聽到郎朗在舞臺上完美演繹這首作品時，我又重新燃起斗志。反復練習的過程，就像與作曲家進行一場跨越時空的對話，讓我體會到音樂創作背后的艱辛與執著。
在喧囂的現代社會，古典音樂是一片寧靜的港灣。它讓我學會放慢腳步，用心感受生活中的美好與詩意。那些跳動的音符，如同夜空中的繁星，照亮我前行的道路，也讓我在藝術的滋養中，不斷豐富自己的精神世界。
我最喜歡的藝術形式作文 4
第一次在劇院觀看現代舞演出時，我被舞者們充滿張力的肢體動作震撼了。沒有固定的舞步，沒有華麗的服飾，他們用身體的每一個關節、每一塊肌肉，訴說著最真實的情感。那一刻，我深深愛上了現代舞這種極具表現力的藝術形式，它打破傳統的束縛，讓身體成為自由表達的載體。
現代舞的獨特之處，在于它對 “自由” 的極致追求。與芭蕾舞的優雅規范不同，現代舞沒有既定的動作標準，舞者可以根據自己的理解與感受，創造出獨一無二的肢體語言。皮娜鮑什的'舞蹈作品中，舞者們夸張的表情、扭曲的身體，將人類內心的孤獨與掙扎展現得淋漓盡致；而云門舞集的《水月》，則通過舒緩的動作與空靈的意境，傳遞出東方哲學的深邃智慧。這些作品讓我明白，現代舞不僅僅是一種舞蹈形式，更是對生命、對人性的深刻探索。
在嘗試學習現代舞的過程中，我體會到它對身體與心靈的雙重解放。老師告訴我們：“忘記你學過的所有舞蹈技巧，用身體去感受音樂，去表達情緒。” 最初，我總是不自覺地想要用規范的動作完成舞蹈，但漸漸地，我學會了放下束縛，讓身體跟隨內心的節奏舞動。當我在舞臺上用顫抖的身軀表現焦慮，用舒展的動作傳遞喜悅時，我感受到了前所未有的自由與暢快，仿佛身體不再是禁錮靈魂的枷鎖，而是表達自我的最佳工具。
現代舞還讓我學會用不同的視角看待世界。每一個舞蹈作品都是一個獨特的故事，有的講述社會現象，有的探討人性本質。觀看瑪莎葛蘭姆的《春之祭》時，舞者們原始而充滿力量的動作，讓我對生命的輪回與犧牲有了全新的認識；而林懷民的《稻禾》，則通過舞者與光影的互動，展現出自然與人類的共生之美。這些作品啟發我用更敏銳的眼光觀察生活，用更包容的心態理解多元文化。
現代舞是一場身體與靈魂的狂歡，它教會我打破常規，勇敢表達真實的自我。在這個追求個性的時代，現代舞的精神與理念，如同黑暗中的一盞明燈，指引我在藝術與生活的道路上，不斷探索、不斷突破，書寫屬于自己的自由詩篇。
我最喜歡的藝術形式作文 5
第一次登上校園戲劇社的舞臺，我便被戲劇獨特的魅力深深吸引。燈光亮起的那一刻，我仿佛進入了另一個世界，成為了劇本中的角色，體驗著別樣的人生。從那以后，戲劇成為了我最熱愛的藝術形式，它不僅是一場表演，更是一面鏡子，映照出人性的復雜與生活的多彩。
戲劇的魔力，在于它強大的沉浸感。舞臺上，演員們用生動的臺詞、豐富的表情和夸張的動作，將觀眾帶入一個虛構卻又無比真實的世界。觀看《茶館》時，我仿佛置身于舊時代的北京，看著王利發在時代的洪流中苦苦掙扎；而《暗戀桃花源》中，兩個劇組在舞臺上的奇妙碰撞，又讓我在歡笑與淚水中，感受到人生的荒誕與無奈。這種身臨其境的體驗，是其他藝術形式難以企及的。
參與戲劇表演的過程，更是一次深刻的自我成長。在排練《雷雨》時，我飾演繁漪一角。為了詮釋好這個復雜的人物，我反復研讀劇本，查閱資料，揣摩她在不同情境下的心理變化。當我在舞臺上喊出 “我是人，我要把我的心交出來” 時，我仿佛與繁漪的靈魂合二為一，深刻體會到了她的痛苦與掙扎。這次經歷讓我明白，戲劇不僅是表演，更是對人性的'深入理解與感悟。
戲劇還具有深刻的社會意義。優秀的戲劇作品往往反映著時代的問題與人們的思考。賴聲川的《寶島一村》通過講述眷村人的故事，展現了兩岸同胞的血脈親情；而孟京輝的先鋒戲劇，則以獨特的表現形式，探討著現代人的精神困境。這些作品讓我意識到，戲劇可以成為傳遞思想、引發共鳴的有力工具，它能讓觀眾在欣賞藝術的同時，對社會與人生進行反思。
在戲劇的世界里，我既是旁觀者，也是參與者。它讓我體驗到了不同的人生，也讓我更加珍惜自己的生活。每一次排練、每一場演出，都是一次心靈的旅程。我相信，只要對戲劇的熱愛不滅，我就能在舞臺上繼續演繹精彩的故事，也能在生活中書寫屬于自己的人生劇本。
我最喜歡的藝術形式作文 6
當大銀幕亮起，那些震撼的畫面、動人的故事便如潮水般涌來，將我帶入一個個奇幻的世界。電影，這種融合了畫面、聲音、表演等多種元素的藝術形式，成為了我生活中不可或缺的精神食糧。它不僅是娛樂，更是一扇通往無限可能的大門，讓我在光影的流轉中，感受人生的百態與藝術的魅力。
電影的魅力，首先在于它強大的敘事能力。一部優秀的電影，可以在短短兩三個小時內，講述跨越數十年的史詩故事，也可以聚焦于一個普通人的內心世界。《肖申克的救贖》中，安迪用 20 年時間挖通地道重獲自由，他的堅持與希望讓我深受觸動；而《寄生蟲》通過一個家庭的故事，深刻揭示了社會階層的種種問題。這些電影用精彩的劇情、細膩的刻畫，讓我在觀影過程中，仿佛親身經歷了主角們的喜怒哀樂。
電影的視覺表現力同樣令人驚嘆。導演們通過精心設計的鏡頭語言、精美的畫面構圖和震撼的特效，為觀眾呈現出一個個美輪美奐的世界。《阿凡達》中潘多拉星球的奇幻景觀，《少年派的奇幻漂流》中人與虎在海上的驚險旅程，這些畫面不僅帶來視覺上的沖擊，更引發了我對自然與生命的思考。在學習電影賞析時，我開始留意導演如何通過鏡頭的推拉搖移、色彩的搭配運用來表達情感，這讓我對電影藝術有了更深入的理解。
電影還是一面反映社會與人性的鏡子。不同國家、不同時代的電影，都承載著獨特的文化內涵與價值觀念。日本電影《小偷家族》展現了社會底層人們相互依存的溫暖與無奈；意大利電影《美麗人生》則用幽默的方式，講述了一個在集中營中守護家人的.感人故事。這些作品讓我看到了世界的多樣性，也讓我學會用更包容的心態去理解不同的文化與人生。
對我來說，電影不僅是欣賞的對象，更是創作的靈感源泉。我嘗試用手機拍攝短片，模仿電影的敘事手法與拍攝技巧，記錄生活中的點滴美好。雖然作品還很稚嫩，但在這個過程中，我感受到了電影創作的樂趣與挑戰。
電影，就像一個神奇的萬花筒，每一次觀看都能發現新的驚喜。它讓我在現實與虛幻之間穿梭，在感動與思考中成長。我相信，只要熱愛電影的心不變，我就能在這片光影的世界里，繼續探索無限的可能，收獲更多的感動與啟發。
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