- 相關推薦
書法創作心得體會（熱門32篇）
當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編為大家收集的熱門書法創作心得體會，希望對大家有所幫助。
書法創作心得體會 1
接觸書法創作以來，我最深的感悟是：臨摹是根基，沒有扎實的臨摹功底，創作便如無源之水。起初我急于求成，跳過臨摹直接嘗試創作，寫出來的字要么結構松散，要么筆法生硬，毫無美感可言。
后來在老師的指導下，我沉下心來臨摹歐體楷書，從點畫的`起筆、行筆、收筆，到字的間架結構，逐一細致揣摩。我發現每一個經典碑帖都藏著前人的智慧，一撇一捺都有章法可循。通過半年的堅持臨摹，我對筆法的掌控力明顯提升，創作時也能更加得心應手。
如今我明白，臨摹不是機械復制，而是要用心領悟古人的筆墨精神，將經典中的技法內化為自己的能力。只有筑牢臨摹的根基，書法創作才能在繼承傳統的基礎上有所突破，寫出有靈魂、有韻味的作品。
書法創作心得體會 2
書法創作不僅是技法的展現，更是心境的錘煉。我曾有過這樣的經歷：心情煩躁時提筆創作，筆下的`字也顯得潦草浮躁，筆畫缺乏力度，結構也雜亂無章；而當我靜下心來，摒除雜念，專注于筆墨之間時，寫出來的作品便多了幾分沉穩與流暢。
記得有一次準備書法比賽，起初因過度緊張，反復創作都不滿意。后來我放下功利心，坐在書桌前深呼吸，回憶臨摹時的專注狀態，再緩緩提筆。那一刻，我仿佛與筆墨融為一體，每一筆都自然而然地流淌而出，最終的作品也獲得了不錯的成績。
書法創作教會我，心正則筆正。在今后的學習中，我不僅要提升技法，更要學會調節心境，在筆墨中沉淀自己，讓作品傳遞出內心的平和與堅定。
書法創作心得體會 3
書法創作的進階之路，是從技法嫻熟到意境營造的過程。剛開始學習創作時，我只關注筆法是否標準、結構是否勻稱，追求的是“形似”。但隨著學習的深入，我發現真正優秀的書法作品，更看重“神似”，看重意境的傳遞。
在臨摹王羲之的《蘭亭集序》時，我不僅學習其筆法與結字，更用心體會文中“天朗氣清，惠風和暢”的意境。創作時，我嘗試將這種悠然灑脫的心境融入筆墨，讓筆畫更具靈動之氣。慢慢的，我的作品不再只是簡單的.文字組合，反而多了幾分韻味與情感。
我深知，意境的營造并非一蹴而就，需要長期的積累與感悟。今后我會多讀書、多觀帖，提升自己的文化素養，讓書法創作在技法嫻熟的基礎上，更具文化內涵與藝術感染力。
書法創作心得體會 4
在書法創作的道路上，我曾遭遇過很長一段時間的瓶頸期。那段時間，無論怎么練習，作品都沒有進步，甚至出現了倒退的情況，筆法變得僵硬，創作思路也十分枯竭，一度讓我想要放棄。
后來我不再盲目練習，而是停下來反思問題所在。我發現自己是陷入了固定的思維模式，只局限于一種字體的學習。于是我開始廣泛涉獵不同風格的碑帖，從隸書的古樸、行書的流暢到草書的奔放中汲取營養，同時向書法前輩請教創作技巧。
經過一段時間的調整，我逐漸找到了新的.創作方向，嘗試將不同字體的特點融合到自己的作品中，瓶頸期也隨之突破。這次經歷讓我明白，書法創作需要不斷創新與探索，遇到瓶頸時，不妨換個角度，或許就能豁然開朗。
書法創作心得體會 5
每次進行書法創作，我都能感受到筆墨之間承載的深厚文化底蘊。漢字是中華文化的載體，而書法則是漢字的藝術升華，每一幅書法作品都蘊含著前人的智慧與文化的傳承。
在創作古詩詞書法作品時，我會先認真研讀詩詞的內涵，體會作者的情感。寫杜甫的《登高》時，我會用沉穩厚重的筆法傳遞出詩中的悲涼與豪邁；寫李白的《靜夜思》時，我則會用流暢靈動的線條展現出詩中的思鄉之情。我認為，書法創作不僅要寫好字，更要讀懂文字背后的`文化內涵。
作為新時代的書法愛好者，我們不僅要傳承書法技法，更要傳承書法背后的文化精神，讓這門古老的藝術在當代煥發出新的生機與活力。
書法創作心得體會 6
書法創作中，細節往往決定著作品的成敗。起初我在創作時，只注重整體的布局與大致的筆法，忽略了一些細節問題，比如起筆時的藏露、行筆中的提按、收筆時的回鋒，以及字與字之間的呼應、行與行之間的疏密等。
有一次，我完成了一幅看似不錯的行書作品，卻被老師指出多處細節問題：“這個‘之’字的'捺畫收筆過于草率，缺乏力度；這兩行字的間距不均勻，整體布局顯得雜亂。”經過老師的指點，我才意識到細節的重要性。后來創作時，我格外注重這些細節，每一筆都細致揣摩，每一處布局都反復調整。
慢慢的，我的作品質量有了明顯提升。書法創作教會我，無論做什么事情，都要注重細節，精益求精，只有這樣才能做出優秀的成果。
書法創作心得體會 7
在長期的書法學習中，我深刻認識到，書法創作既要繼承傳統，也要有自己的個性表達。剛開始學習時，我一味地模仿古人，作品雖然工整，但缺乏自己的風格，就像復制粘貼的一樣，沒有靈魂。
后來，我在扎實臨摹的基礎上，開始嘗試融入自己的理解與風格。我根據自己的性格特點，在書寫時適當調整筆法的`力度與節奏，讓作品更具個人特色。比如我性格偏開朗，在寫行書時，會適當加快行筆速度，讓線條更具靈動之氣；在寫楷書時，也會在嚴謹中增添一絲活潑。
我明白，個性表達不是脫離傳統的標新立異，而是在繼承傳統技法與精神的基礎上，展現自己的內心世界與藝術追求。只有這樣，才能創作出獨一無二、具有生命力的書法作品。
書法創作心得體會 8
書法創作不僅提升了我的藝術素養，更讓我對生活有了諸多感悟。練習書法需要耐心與堅持，一筆一劃都不能急躁，這讓我學會了在生活中沉下心來，認真對待每一件事情。
在創作過程中，我會遇到各種各樣的.問題，比如筆法失誤、布局不合理等，這就需要我不斷反思、調整，尋找解決問題的方法。這種思維方式也影響到了我的生活，當我遇到困難時，不再一味地焦慮，而是學會冷靜分析，積極尋找解決辦法。
此外，書法創作還讓我學會了欣賞美、發現美。在臨摹碑帖時，我能感受到古人筆墨的精妙；在觀察生活時，我也能從平凡的事物中發現獨特的美感。書法就像一座橋梁，連接了藝術與生活，讓我的生活變得更加充實、有意義。
書法創作心得體會 9
一次團體書法創作活動，讓我感受到了協作的重要性與獨特魅力。那次活動要求我們幾位書法愛好者共同完成一幅大型書法作品，主題是“民族團結一家親”。起初，我們各自為政，創作出來的部分風格迥異，難以融合，整體效果很差。
后來我們召開小組會議，共同探討作品的整體風格、布局結構以及各自的'分工。我們根據每個人的書法特長進行分配：擅長楷書的負責開頭部分，顯得莊重典雅；擅長行書的負責中間主體部分，顯得流暢自然；擅長隸書的負責結尾部分，顯得古樸厚重。創作過程中，我們相互配合、相互指導，及時調整自己的風格，確保作品的整體性。
最終，這幅作品獲得了大家的一致好評。這次團體創作讓我明白，書法不僅可以獨自揮灑才情，也可以通過協作展現更強大的藝術力量，而這種協作之美，也為書法創作增添了新的內涵。
書法創作心得體會 10
在少兒書法教學中，引導孩子進行創作是一件極具挑戰性又充滿樂趣的事情。孩子們天性活潑，對書法的理解較為淺顯，如何讓他們在掌握基礎技法的基礎上，進行簡單的創作，是我一直思考的`問題。
我發現，不能用成人的創作標準來要求孩子，而是要注重培養他們的興趣與創造力。在教學中，我會先讓孩子們臨摹簡單的漢字，再引導他們嘗試將這些漢字組合成簡單的詞語或句子。同時，我會鼓勵孩子們發揮想象力，在書寫時加入自己的理解，比如讓他們用不同的筆法表現漢字的“喜怒哀樂”。
有個孩子在創作“快樂”二字時，特意將筆畫寫得圓潤流暢，還在旁邊畫了小小的笑臉。雖然作品在技法上還有很多不足，但充滿了童真與創意。這讓我明白，少兒書法創作的核心是培養興趣、釋放天性，讓孩子們在筆墨中感受快樂，愛上書法藝術。
書法創作心得體會 11
在書法創作的過程中，合適的工具選擇至關重要，它直接影響著作品的'效果與創作的體驗。起初我對工具選擇并不在意，隨便找一支毛筆、一張宣紙就開始創作，結果往往不盡如人意：毛筆過硬，寫出來的字缺乏靈動之氣；宣紙過薄，墨水容易滲透，影響字跡的清晰度。
后來在老師的指導下，我開始學習選擇合適的書法工具。寫楷書時，我會選擇狼毫毛筆，它彈性好、筆鋒銳利，能更好地表現出楷書的嚴謹與力度；寫行書時，我會選擇羊毫毛筆，它柔軟圓潤，能展現出行書的流暢與韻味。宣紙方面，寫楷書適合用半生熟宣紙，不易滲透；寫草書適合用生宣紙，能產生豐富的墨色變化。
如今，選擇合適的工具已經成為我書法創作的重要環節。我明白，好的工具就像好的伙伴，能幫助我們更好地發揮技法，傳遞情感，讓書法創作更加得心應手。
書法創作心得體會 12
接觸書法已有三年，從最初的橫平豎直到如今嘗試完整創作，我深深體會到，書法不僅是筆墨技巧的展現，更是一場靜心修行。初學時，我總急于求成，筆畫寫得潦草浮躁，老師卻告訴我：“書法如人生，需沉下心來，一筆一畫皆有章法。”
后來，我每天堅持臨帖，從顏真卿的楷書到王羲之的行書，細細揣摩每一筆的起承轉合。在筆墨揮灑間，外界的喧囂漸漸遠去，內心只剩下對漢字的敬畏與專注。有一次創作《蘭亭集序》，我屏氣凝神，沉浸在筆墨的流轉中，不知不覺就過去了一下午。當最后一筆落下，看著紙上流暢的字跡，心中滿是成就感。
書法教會我的`不僅是書寫技巧，更讓我學會了耐心與沉穩。在快節奏的生活中，能有一段時光與筆墨相伴，靜心創作，便是最愜意的時光。未來，我會繼續在書法的世界里深耕，感受中華傳統文化的魅力。
書法創作心得體會 13
在書法創作的道路上，我深刻認識到臨帖的重要性。臨帖就像蓋房子打地基，只有根基牢固，才能在創作時游刃有余。起初，我急于進行原創，忽略了臨帖的積累，結果創作出來的作品毫無章法，筆畫僵硬，結構失衡。
老師發現后，讓我重新沉下心來臨帖，從基本筆畫到間架結構，逐一攻克。我每天堅持臨寫《顏勤禮碑》，仔細觀察每個字的筆畫位置、粗細變化和疏密關系，慢慢掌握了楷書的書寫規律。隨著臨帖量的積累，我在創作時不再手足無措，能夠將臨帖中學到的技巧靈活運用到作品中。比如在創作楷書作品時，我會借鑒顏體的'端莊大氣，讓字跡既工整又不失韻味。
臨帖的過程雖然枯燥，但卻是提升書法水平的必經之路。只有通過不斷臨帖，吸收古人的書法精髓，才能在創作中形成自己的風格，寫出有靈魂的作品。
書法創作心得體會 14
經過長時間的臨帖積累，我開始嘗試在書法創作中尋找屬于自己的風格。起初，我只是一味模仿古人的字跡，創作出來的作品雖然工整，卻缺乏個性，就像復制粘貼的復制品。老師告訴我：“臨帖是學習他人的技巧，而創作是展現自我的內心，要在繼承中創新。”
于是，我在臨帖的基礎上，開始嘗試融入自己的'理解。比如在書寫行書時，我會在遵循行書筆法的同時，適當加快書寫速度，讓字跡更具流暢感；在選擇內容時，我會挑選自己喜歡的詩詞，將情感融入筆墨之中。有一次，我創作李白的《將進酒》，心中滿是詩中的豪邁之情，筆墨也隨之變得奔放灑脫，作品完成后，連老師都稱贊有我的個人特色。
書法創作不是簡單的模仿，而是在吸收傳統精髓的基礎上，結合自身的情感與理解，形成獨特的風格。在未來的創作中，我會繼續探索，努力寫出更具個性的作品。
書法創作心得體會 15
以前我認為書法只是單純的書寫技巧，直到深入創作后才明白，筆墨中蘊含著豐富的情感表達。同樣的一個字，不同的心境下寫出來，韻味截然不同。心情愉悅時，筆畫會顯得輕快流暢；心情沉重時，筆畫則會沉穩有力。
記得有一次，我因為考試失利心情低落，便拿起毛筆創作《楓橋夜泊》。書寫過程中，我將內心的惆悵融入筆墨之中，筆畫舒緩而略帶凝重，字里行間都透露出詩中的孤寂之感。作品完成后，我看著紙上的字跡，心中的煩悶也漸漸消散。還有一次，在春節前夕，我創作春聯，心中滿是喜悅與期待，筆墨也變得歡快奔放，每個字都充滿了節日的.喜慶氛圍。
書法就像一門情感藝術，通過筆墨的流轉，將內心的情感傳遞出來。在今后的創作中，我會更加注重情感的表達，讓每一幅作品都有溫度、有靈魂。
書法創作心得體會 16
在書法創作中，細節與整體的把握同樣重要。細節決定作品的精致度，而整體布局則決定作品的美感。起初，我在創作時只注重單個字的書寫，忽略了整體布局，結果作品顯得雜亂無章，缺乏整體美感。
后來，老師教導我：“書法創作要做到‘意在筆先’，動筆前要先構思整體布局，確定字的大小、間距、行距，再逐字書寫。”在書寫過程中，我也更加注重細節的把控，比如筆畫的起筆、行筆、收筆，以及字的間架結構。有一次創作橫幅作品，我先在紙上輕輕勾勒出每個字的位置，再精心書寫，同時注意字與字之間的`呼應和連貫。作品完成后，整體布局勻稱，細節處理到位，得到了大家的好評。
書法創作是一門嚴謹的藝術，既要注重細節的打磨，也要把握整體的布局。只有做到細節與整體的完美結合，才能創作出優秀的書法作品。
書法創作心得體會 17
在書法創作的道路上，我遇到過不少瓶頸期。有一段時間，我感覺自己的書法水平停滯不前，創作出來的作品總是不盡如人意，甚至產生了放棄的念頭。老師看出了我的困擾，鼓勵我說：“瓶頸期是提升的契機，只要堅持下去，突破后就會有質的飛躍。”
于是，我調整心態，不再急于求成，而是重新回歸臨帖，從不同的碑帖中吸收營養。我還主動查閱書法理論知識，學習名家的創作技巧，同時多參觀書法展覽，開闊自己的視野。在練習過程中，我會將遇到的問題記錄下來，及時向老師請教。經過一段時間的積累，我終于突破了瓶頸，在創作時更加得心應手，作品的'質量也有了明顯的提升。
瓶頸期是每個書法學習者都會遇到的問題，關鍵在于保持耐心，積極尋找解決方法。只要堅持不懈地努力，就一定能夠突破瓶頸，在書法創作的道路上不斷前進。
書法創作心得體會 18
我漸漸發現，書法創作與生活是相輔相成的，生活中的點滴感悟都能為書法創作提供靈感。在生活中，我會留意身邊的美好事物，比如清晨的'陽光、夜晚的星空、路邊的花草，這些都能讓我感受到自然的韻律與美感，從而融入到書法創作中。
有一次，我在公園散步，看到湖邊的垂柳隨風搖曳，線條優美流暢，頓時受到了啟發。回到家后，我拿起毛筆創作行書作品，將垂柳的靈動之美融入筆墨之中，讓筆畫更加流暢自然。還有一次，我讀了一本關于傳統文化的書籍，心中對中華文字的敬畏之情油然而生，在創作篆書作品時，更加注重筆畫的古樸與莊重。
生活是書法創作的源泉，只有熱愛生活，善于觀察生活，才能從生活中汲取靈感，創作出有生命力的作品。同時，書法創作也讓我更加懂得欣賞生活中的美，讓生活變得更加充實而有意義。
書法創作心得體會 19
在眾多書法字體中，我對篆書情有獨鐘，它的古樸之美讓我深深著迷。篆書筆畫勻凈，結構對稱，充滿了原始的生命力與神秘感，每次創作篆書作品，我都能感受到中華傳統文化的博大精深。
初學長篆書時，我總覺得筆畫僵硬，難以把握篆書的韻味。后來，我仔細臨寫《石鼓文》《嶧山碑》，慢慢掌握了篆書的書寫技巧。篆書的筆畫看似簡單，卻要求筆力均勻，起筆收筆圓潤飽滿。在創作過程中，我會屏氣凝神，放慢書寫速度，感受筆墨在紙上的流轉，每一筆都力求精準到位。當一幅篆書作品完成后，看著紙上古樸典雅的.字跡，心中滿是成就感。
篆書創作讓我學會了沉穩與專注，也讓我更加了解中華文字的起源與發展。在今后的創作中，我會繼續深耕篆書領域，感受它獨特的藝術魅力，將這份古樸之美傳承下去。
書法創作心得體會 20
行書介于楷書和草書之間，兼具楷書的端莊與草書的奔放，它的流暢之韻讓我在創作時倍感愉悅。行書筆畫連貫，變化豐富，能夠充分展現書寫者的`情感與個性。
學習行書時，我從王羲之的《蘭亭集序》入手，仔細揣摩筆畫的連帶與轉折。起初，我總是掌握不好筆畫的連貫性，寫出來的字顯得生硬割裂。老師告訴我：“行書的關鍵在于‘氣脈貫通’，書寫時要做到筆斷意連，心中要有整體的節奏。”于是，我每天堅持練習筆畫的連帶技巧，慢慢找到了感覺。在創作時，我會隨著情感的起伏調整書寫節奏，讓筆墨自然流轉。
行書創作就像一場心靈的舞蹈，筆墨在紙上跳躍流轉，展現出獨特的流暢之韻。通過行書創作，我不僅提升了書法技巧，更學會了在變化中尋找平衡，在流暢中展現個性。
書法創作心得體會 21
書法創作是一個需要耐心與堅持的過程，沒有捷徑可走。從初學時的橫平豎直到能夠獨立創作，每一點進步都離不開日復一日的堅持。在練習過程中，我也曾有過偷懶的念頭，也曾因為遇到困難而想過放棄，但每當看到自己進步的字跡，就又重新燃起了斗志。
記得有一次，為了參加書法比賽，我每天都練習到深夜，反復修改作品中的不足之處。有幾個字總是寫不好，我就單獨拿出來反復練習，直到滿意為止。雖然過程很辛苦，但當作品獲得獎項時，我明白所有的'堅持都值得。書法創作教會我的不僅是書寫技巧，更讓我懂得了堅持的意義。
無論做什么事情，只要有耐心，肯堅持，就一定能夠取得成功。在書法創作的道路上，我會繼續堅持下去，不斷提升自己的水平，用筆墨書寫精彩的人生。
書法創作心得體會 22
在書法創作中，傳承與創新是相輔相成的。傳承是根基，只有繼承中華書法的傳統精髓，才能讓創作有根可循；創新是靈魂，只有在傳承的基礎上不斷創新，才能讓書法藝術煥發出新的生命力。
我在創作時，始終堅持以傳統為基礎，認真臨習古代名家碑帖，吸收他們的書法技巧與藝術理念。同時，我也注重創新，嘗試將現代審美融入書法創作中。比如在選擇創作內容時，我會挑選一些現代詩詞，讓書法作品更貼近生活；在書寫風格上，我會在遵循傳統筆法的`同時，融入自己的個性與理解。
書法藝術是中華傳統文化的瑰寶，需要我們代代傳承。作為新時代的書法愛好者，我們既要堅守傳統，又要勇于創新，讓書法藝術在傳承中發展，在創新中煥發新的光彩。
書法創作心得體會 23
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的'書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
書法創作心得體會 24
為期5天的書法班培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界，增長了見識，提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為參加培訓的教師，深知此次培訓的重要意義和書法學習的重要性。
本次學習有5天的課程，前兩天為硬筆書法學習課程，后三天為毛筆書法訓練課程。在前兩天中，首先，縣教研室王營老師和書法報社編輯對本次培訓做了動員講話和培訓內容介紹。課程開始后由湖北荊州書法家黃文泉老師為我們詳細介紹了硬筆書法學習的一些知識，包括書寫、運筆的姿勢和書寫時的`感覺，黃老師特別強調輕松寫字，認為要做到手上輕松容易，心中輕松并不容易，黃老師講解的非常精彩，分析了硬筆字結構、筆畫、章法，糾正了我以前的一些錯誤認識，改變了入筆、運筆、收筆方式，找到了書寫的正確感覺和狀態，特別是硬筆書法課結束時，黃老師引用王國維人生三境界來詮釋書法的學習，使我感覺到書法的博大精深，更為我以后的書法學習指明了方向。
后三天是毛筆書法的學習，畢云揚老師為我們介紹了楷書、隸書、篆書、行書、草書的發展歷程，每一時期的碑帖特點，臨寫要點等，把書法的發展脈絡梳理的非常清晰。然后對文房四寶的鑒別作了解釋，我們又對智永《千字文》進行了系統的學習，包括學習各個筆畫，以及每種筆畫對應特點特別突出的文字，都進行了臨習。而后又對書法章法排布進行了訓練，最后每位學員都進行了書法創作，取得很大進步。
幾天的學習使我受益頗深，學到了很多筆墨知識，使我得到了很多啟發。練一手好字，可以讓自己受益終生。字的好壞從一定程度上可以反映個人的性格和修養，把字寫得整潔規范，可以給其他人留下好的印象，反之，就會給別人留下壞的印象。練習書法可以修身養性。學習書法可以改變一個人毛躁、急功近利的壞毛病，養成耐心、細心和毅力等良好的品質。練習書法還可以陶冶情操，練習書法要求具備良好的心理狀態和高度的學習熱情，日復一日的堅持下去。如何練習書法呢？練習書法，要喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去。練習書法，要懂得創新，不能一味模仿，要有自己的風格和特點。練習書法，還要有一顆堅持的心，持之以恒，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收獲。
總之，此次書法培訓學習提高了我的書法水平，在今后一段時間中，我要盡量擠出時間，靜下心來認真練習、思考，積極行動，爭取盡快地消化和吸收培訓的知識，達到培訓的目標和要求，盡快把學到的知識應用于教學，把知識傳授給學生，根據學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學。我要把本次學習的經驗和知識毫無保留的傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展，爭取培育更多的書法人才，努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
書法創作心得體會 25
時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。
對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的`問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發”。“如燈取影”以字面含義來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握。
書法創作心得體會 26
我校為了進一步提高教師們的書法技能，更好地完成教書育人的職責，邀請了書法技能高超的老師為我們培訓，為教師們創造了學習硬筆書法的機會。此次培訓對于我們來說是一次很好的學習機會。作為一名英語老師，我從未想過還有機會去接觸硬筆書法。
以前的我都不知道寫字還有那么多講究，還要講究平衡以及筆法。通過培訓，我漸漸發現了，自己的字體存在不少問題。以前我總認為，寫字要寫方方正正、寫工整，現在才發現寫字還有很多講究，很多需要注意的地方。
我們的書法老師從基本筆畫入手，為我們講述了硬筆書法的基礎知識并演示了書法的起筆、行筆和收筆。同時教給了我們正確的習字姿勢，包括坐姿和執筆姿勢。老師為我們講解了橫、豎的寫法。每一個筆劃都需要有起筆、行筆和收筆三個過程。寫豎畫有垂露和懸針。看似簡單的`筆劃，寫起來并不是那么容易，需要加以更多的練習。我們邊聽邊加以模仿練習，老師為我們的字給出指導，幫助我們很好地明白應該如何標準地寫字。
此次培訓對于我的影響很深。書法作為一門藝術，不是一朝一夕就能練成的，需要長期堅持不懈地練習。由于自己長久以來形成的個人書寫習慣，我感覺學習過程中會遇到不少困難。但是我會多加練習，我要學著去體會練字的技巧，扎實地練習。我相信有志者事竟成。
書法創作心得體會 27
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆（中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆）
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的.準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢？必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
書法創作心得體會 28
聽了帶校長的硬筆書法講座使我受益匪淺，下面談下自己的收獲：
一、要有正確的執筆方法
要寫一手好字的前提是要有正確的握筆方法，這是練字之前必須要學會的，這是后面一切學習的基礎，所以十分重要，務必掌握。正確的握筆姿勢是：右手執筆，拇指、食指捏住筆桿的中下部，距離筆尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圓形，中指指甲蓋內側托住筆桿，六棱鉛筆，手指握一個面空一個面，其他兩個手指自然彎曲并攏，起到支撐手掌的作用，五個手指的`指關節略彎曲，掌心虛圓，筆桿略往虎口傾斜，捏筆不易太使勁兒，手背與本子上的豎線平行；運筆時食指、中指、小指要協調統一。
二、良好的學習方法
書法是中國傳統文化中的精髓，學習書法不僅能磨練人的意志，提高人的審美能力，更重要的是可以提高人的內在素養。基本學習方法具體如下：
第一，基本筆畫練習；主要學習正楷的筆畫。
第二，獨體字練習；主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關系等給出準確的定位，運用自如，因為這些字是組成其他字的基石。
第三，字體結構特點分析；在所學的獨體字的基礎之上，分析總結出字的結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，總結出其規律，教給我們舉一反三，運用自如。
以上，就是我個人的一點淺薄的學習心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位同事、前輩指教，我必當虛心接受，虛心學習。
書法創作心得體會 29
這段時間，有幸參加了響水縣教師硬筆書法培訓并且收獲頗豐。我想，這次培訓對于我們這些走上講臺十幾年的教師來說無疑是一種很好的再次學習的機會。
本次培訓請了書法技能高超并且在書寫教學方面卓有成效的張老師開展講座。張老師在講座中，結合自己的練字心得和授課經驗，張老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，并生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆和回筆。邊示范邊講解地教我們掌握正確的執筆姿勢、講解漢字八種基本筆畫的書寫要領，重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。寫豎畫有垂露，有懸針，用力垂直向下伸。垂露圓，懸針尖，豎畫都是走直線，漢字的書寫規律。一個個練字口訣，看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高教師讀帖、臨帖的水平，為提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。硬筆書法有很強的直觀性。也就是說百聞不如一見。學生聽教書法的老師講上十遍，倒不如老師當場寫一筆。由于已經有了不正確的書寫習慣，如果不能把不正確的書寫習慣改正過來，新的書寫方式是不能建立的。
培訓中，張老師還總結了教師書寫中的普遍問題，并提出了有效的練字方法，要求我們每一位教師動手、動腦相結合練字。
當天培訓結束后，我感觸頗深。不僅僅被紀老師高超的書寫技能所打動，更被他那種持之以恒、追求卓越的精神所感動。不禁深刻反思自己，盡管自己的時間和精力有限，加之長久以來形成的個人書寫習慣，感覺學習過程中有些困難，但通過培訓，自己體會到了練字的技巧與快樂。因此，今后在硬筆書法的練習上，我將會學習紀老師那種一絲不茍，持之以恒的精神，并真正落實到實際行動中去，從橫豎開始進行扎實的練習。
我本來小時候學過一點書法，之后就再也沒有觸及。進入了這個課堂，我再次對書法產生了興趣。夏老師的教學給我深刻的印象。老師的指導十分仔細，而且示范的十分到位，讓我得到了很多啟發。在一次又一次的練習中，我學會了好多字更漂亮更飄逸的寫法，字的結構更加穩固，字體也更加雄健。這是我以前所缺少的。所謂“名師出高徒”，雖然我稱不上高徒，但夏老師的教導猶如一盞指路明燈，讓我重新找到了練字的方向。
人云：“字如其人”。在這個信息化時代里，鼠標鍵盤正在取代鋼筆之時，這個道理仍然不變。在夏老師的課堂里，我不僅學會了寫好字，更領悟出許多人生的道理。夏老師一筆一畫孜孜不倦的教導，既讓我們在學習寫字中樹立起自己的“門面”，更讓我們領略到了夏老師慈父般的人格魅力。我感覺到自己不僅僅在練字，而且更在陶冶一種高尚的情操，培養偉大的品行。書法的“真諦”也許就在于此吧。
另外，在學習的.過程中，我也深深受到了中華民族古典文化的熏陶，接受了一次愛國主義教育。
這短短的十幾次課給我留下了很深很深的印象，也讓我第一次感受到了大學與高中的差別？首先是對夏老師的感覺，我發現他真的是一個不錯的老師，不僅寫得一手好字，人也好得沒話說，無論是性格，還是在其他方面。其次，我漸漸發現練字也是在“練”性格。人常說性格是很難改變的，但是練字卻可以讓人心靜。雖說不能改變性格，卻是可以成為心浮氣躁時的一種調劑品，將堅硬調得柔和，讓喧囂變得寧靜。練字是對自身的一種修身養性、陶冶情操的鍛煉，對別人也是一種美的享受，讓別人看到你的字時是種心情舒暢的感覺，而不是一種在受罪的感覺。
書法創作心得體會 30
我此次參加湖南省小學書法骨干教師培訓，自始自終嚴格遵守培訓紀律和規章，認真聽了每位專家學者的講課，做了大量的學習筆記，同時也認真仔細地觀摩了金海實驗小學教師的書法課，我收獲很豐富，不虛此行，達到了我的預期目的。我深感收獲的是：
首先，對書法課堂有了新的認識。我的工作地懷化溆浦，離省文化中遠，原來表現對文化認識也離得遠，認為進不進課堂無所謂。培訓后，認識上有改變，認為很有必要，書法學習是在拯救我們的民族文化，應該從小孩子抓起，直至中學大學。
其次，豐富了書法理論知識。我雖然懂點書法，但長期忙生計和工作，對理論上的東西只知道點皮毛。通過培訓，豁然開朗，書法理論多了。并知道何滿宗、李再湘、夏時、熊瑛、謝建明這些專家學者和老師們是怎樣刻苦學理論的，怎樣理論聯系實際踐行書法藝術活動的'。自己將來也要在一邊實踐書法，一邊下苦功夫學習書法，做到理論引路，不迷失方向，做一個合格的書法愛好者和地方小書家。
再者，此次培訓讓我更加學會了施教的方法。原想自己學書覺得枯燥，還去教小孩子學枯燥，豈不枉哉？由于思想認識的錯誤，導致教法陳舊過時還不當成一回事。以致教學質量沒有大幅度的提高。其實現在看來，我教書法是可以的，但在調動學生積極性，激發學生學習書法興趣方面還需下功夫。回去后，我將重新調整狀態，改良教法，讓孩子們的學習書法不覺得枯燥，更加輕松愉快。
另外，通過培訓讓我解放了思想，我覺得有必要把自己教學方面總結的教法經驗貢獻出來，供大家討論，讓大家在教學中少走彎路。首先是教學理念上，我認為剛讀一、二、三年級的學生認知能力低，不必教名家的教材，只要用1—3年級語文課本便可。讓學生取得成就感有了自信心，認知能力提高后再學習名家法帖，效果會更好，否則，我們學生的寫作業的能力、水平得不到很快提高。培養寫字能手是必然的，培養書法家是偶然的。
再就是怎樣用最簡方法，最容易讓學生接受的方法教學生？我認為應多用朗朗上口的口訣。我編了些供大家參考指正，互相提高。
丹桂飄香寧鄉逢，師訓班里把學同。
十日情懷百般愛，百年修來萬年紅。
此次培訓做得太好了，真的讓我不虛此行，下次培訓我們愉快再會！
衷心感謝李再湘教授和其他幾位專家學者，衷心感謝鄭主任，衷心感謝班主任陳婭女士和熊周蓉女士。
書法創作心得體會 31
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖；為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作？劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花；在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的.成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿；最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了！他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心！
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
書法創作心得體會 32
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢？我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備；當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀！所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的.時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓；倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步；情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈！一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
【書法創作心得體會】相關文章：
試論蘇軾黃州時期的書法創作10-07
油畫創作心得體會范文08-20
書法心得體會09-04
學習書法心得體會05-25
學書法心得體會06-26
書法講座心得體會09-05
書法培訓心得體會10-23
書法的心得體會作文08-18
創作小學作文06-07