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音樂教師研修心得體會（通用13篇）
教師研修是為了進一步提升自己的能力，以下是小編整理的音樂教師研修心得體會，歡迎參考閱讀！
音樂教師研修心得體會 1
這次我參加了網絡研修培訓學習。通過這次培訓學習，從看視頻、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業、研修日記、看評論以及參與評論，參與學員之間的互動討論。幫助我解決了在教學方面存在的問題與困惑。同時在思想上有了觀念的更新，了解到新課程的基本理念，然后將學到了很多的新知識把它更積極主動地投到于新課程改革的具體實踐當中。這次培訓我真的是受益匪淺。現將這次培訓體會總結如下：
一、通過遠程學習，我提高了教學理論作為一名小學音樂教師，有機會參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。
但更多感到的是責任、是壓力！回想這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。這是收獲豐厚的一次培訓，也是促進我教學路上不斷成長的一次培訓。
二、通過遠程學習，我學到了新的教學理念這次遠程學習，我有幸學到專家教授的《環環相扣，層層深入——中小學音樂課堂教學環節》，《如何組織中小學班級音樂會活動》得到了理論熏陶。
感受最深的是《中小學音樂教學設計的流程》、《中小學音樂教學與信息技術整合探索》講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我了解到了前沿的教育教學改革動態，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學實例中產生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現象，也為我今后的課堂教學工作指明了方向。還有讓我懂得從平常的工作中去體驗快樂、幸福。
三、通過遠程學習，我增長了見識。
遠程培訓平臺上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠程培訓的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。那些經驗和教訓，對我來是非常的珍貴。
四、通過遠程學習，反思自我
1、缺乏創新。這次培訓我離開喧囂、離開忙亂，靜靜地聆聽講座，靜靜地讀書，靜靜地寫研修日記，徜徉在學習的快樂里。好久沒有這樣靜靜地坐下來思考了！我太久地奔波于作業試卷之間，太多地疲于題型戰海中。通過遠程研修，我更清醒地認識到自己的貧乏，自己的淺陋，也看清了過去的自己：安于現狀、自滿自足多，緊迫感、危機感少；工作中容易被俗念束縛，惰性大，闖勁少；課堂上展示自己才華多，給學生參與的機會少。通過培訓，我們清醒地認識到：激情和創新是成就你走向名師的必要因素。我們今后會朝著這個方向前進的。
2、反思教學方面，一名合格的教師，光會教還不行，還得研。要成為一名優秀教師，要朝著教育特長型發展，這就要求我必須在一定行為規范的基礎上，將自身調節機制放在教育活動的控制執行環節上，直接影響活動的進行及活動目標實現的水平，就要求我在認識能力、設計能力、傳播能力、組織能力等方面都有所鍛煉，并提高以有效地調節執行環節，教學過程，使教育活動的定向環節中提出的目標高水平的實現。為了做好這些，我決定在平時的教學活動中多做練習，以堆積、沉淀并吸收經驗。
3、反思責任，作為一個人民教師，有強烈的責任心是最基本的，教師教書育人應是面對全體學生，對每一位學生負起責任，必須關愛學生，尊重學生人格，促進他們在品德、智力、體質各方面都得到發展。
4、身正為范，以身作則，教師的言行對學生的思想、行為和品質具有潛移默化的影響，教師的一言一行，學生都喜歡模仿，這將給學生成長帶來一生的影響。因此，教師一定要時時刻刻為學生做出好的榜樣，起到模范帶頭的作用。凡要求學生要做到的，自己首先做到。堅持嚴于律己。
5、堅持讀書，以豐富自己的內涵，任何人想發展都離不開書，讀書的'邊界就是人生的邊界。書籍可以讓我們跨越時空與先哲進行精神對話。給我們培訓的老師，幾乎都談到了這個問題。作為一名教師，想發展就更離不開書。我們不僅要讀教育教學方面的書，還要博覽群書。不讀書，如何更加深入地教學，如何在課堂上與學生與文本進行對話？因此，以后要堅持讀書，以豐富自己的內涵，讓自己獲得更好的發展。
五、通過遠程學習，激勵自我培訓是短暫的，但收獲是充實的。
讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的音樂教學，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。為了理想中的教育事業，我將自強不息，努力向前！
音樂教師研修心得體會 2
我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣，有集中培訓、網上培訓，專家講座引領，有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：
一、靈魂的升華
音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響這都是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。
二、幸福的事業
教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。
三、生命的旋律
作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師為我們傳授了許多音樂，教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系、），受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的.注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
四、終身的學習
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。
這次小學音樂教師省級培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去，工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
音樂教師研修心得體會 3
20xx年1月16日，我參加了教育學院組織的骨干教師培訓，聆聽到xx教授的講座《教師職業的基本邏輯》，深受教育和啟發，他的思想理念，個人修養及魅力非常值得我們做教師的好好學習，錢老師教授從遺傳學、心理咨詢學、倫理學、宗教學、儒家道家哲學、文字學等諸多方面論述了人的涵義，人的差異，人的教育等內容，這些問題不少都是老師們、家長們非常關心的實際問題;他用幽默、睿智、富有哲理的語言，向我們娓娓道來生命的來之不易，從而引領我們敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、熱愛生命，讓我們從內心真正明白教育的原點是愛!由愛生而產生的責任。他的`語言詼諧幽默，生動、活潑，幷善于運用各種方式與聽者溝通，錢老師的語言表達方式大家聽起來很舒服、很有感染力，他的論述生動有趣，深入淺出，對人的差異性做了透徹分析，運用大量生動的事例引導我們追根溯源，回到原點看人，尊重差異，科學育人。
xx教授上課的方式有些特別，與其說是聽報告，不如說是聽評書，或是與一個狂放不羈的智者對話。他詼諧逗趣，很少站在講臺上，總是穿梭在學員之間，時而與你對話，時而詢問大伙;時而京腔表達，時而小品表演，講到激昂處，手勢比劃，眉飛色舞，逗得大家哈哈大笑，會場里笑聲不斷。
講座內容更引發我深深的思考：在當今教育中我們應該做什么，作為教師的我們應該給學生正確的、飽滿的愛，因為“沒有愛就沒有教育”，但我們又有誰能真正做到了呢?有時我們也看不上班上的那些調皮搗蛋的學生，有時對那些學習不好的學生沒有耐心，有時也會歧視學習不好的學生，聽了報告后，我會深深反思自己的行為，改變以往的態度，我會正視學生之間的差異，人都不是完美的。讓我們愛班級內的每一位同學如同愛我們自己!我們應敬畏生命、珍惜生命。我們應珍惜這份“教育緣”，我們相遇不容易，這是何等的特別的緣分“五百年修得擦肩過，一千年修來一回眸”。
同時我們更應慶幸我們活著不孤單，我們的身邊有好多陪伴我們的人，我們要感謝上蒼，讓那么多的學生來陪我，我們不但要善待自己的生命，也要善待陪伴我們的人，呵護比我們弱小的生命，本著一顆感恩的心，感謝上天讓我們能夠因為教育而結緣，這是何等緣分，這是多么深的淵源，我們要用我們教師博大的胸懷去包容他們、用理智去教化他們、用知識去武裝他們、用愛去感化他們，讓我們正視差異的存在!讓我們珍惜相遇的這份緣，讓我們關愛學生，讓他們快樂的成長。錢教授用他那大師的智慧、幽默和深刻的思考，無不啟迪著我們，作為一名教師，我們更要感激生存，敬畏生命!珍惜緣分，用心感動!傾心相助，激發潛能，促進發展!我們要把愛學生當做教育教學工作的根本，當做教育藝術的核心。為我們的教育教學工作畫上完美的句號。
音樂教師研修心得體會 4
通過這么多天的學習，一次次聆聽了專家們精辟的講座，讓我受益匪淺。不僅思想上受到很大的震動，在教育觀念上也得到了更新。作為我，我深知自己在教學上是不成熟的，更清新地認識到自己在教學過程中還存在太多的問題，但是經過這一段時間的學習，如果以前我是在黑暗中摸索著朝前走，那么現在我眼前有了星星點點的螢光，在指引著我；在召喚著我。
通過培訓，我結合自己情況，明白，如果要做一個老師，要做一個好教師，就應不斷地學習，不斷加強自身的素養，練好“內功”。一個教師，即使你水平再高，但你不能把它通過合理的途徑傳授給學生，那么你也不能算一位合格的教師。因此，我們要經常認真反思每天的教學得失：課堂導語有沒有調動學生的積極性，探究活動有沒有符合學生的認知水平，材料提供有沒有恰倒好處…….好的堅持并改進；不好的甚至是錯的堅決舍棄。還要走科研之路，做復合型教師。
現代教師在教學中不應只固守課程標準、課本而狹隘自己的天地，更不應僅用“時間加汗水”、“陽光加燈光加經驗”的方式來進行教學，這種教學方式是“粗放式”的，是“刀耕火種”式的。現代教師應是知識豐富、視野廣闊、思維活躍、能掌握現代教育技術的復合型人才，能在教學中研究，在研究中教學，能在多層次的知識、智能、情境、背景下開拓創新，做復合型教師。
教學中我努力讓學生自己去探索，自己去實踐，充分的發揮學生的主體地位，讓學生感受到自己的重要性。學習歌曲時，我沒有一句一句地教，而是老師彈琴，學生自己用“啦”模唱旋律，然后自己帶詞試唱，對于難點處再單獨教一教。為了促進個性發展，我采用了男女生分唱，以達到相互學習，進而鞏固以學知識。
音樂與活動是溝通的，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的'。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。在教學中我盡量為學生提供這樣的自由。畫畫、舞蹈、創編歌詞、朗誦等是小學生最喜歡的活動方式。因而我在音樂教學過程中十分注重這種音樂活動過程的展開，本課通過小組合作以多種形式來展現自己心中的春天，激發了學生創新的潛能，給他們探究知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造，在這里課堂活躍氣氛達到了最高點。
音樂教師研修心得體會 5
為期一周的“新課標背景下音樂教學創新”研修，讓我對“審美感知、藝術表現、文化理解”三大音樂核心素養有了全新認知。此前在小學三年級《愉快的夢》教學中，我僅注重教唱旋律、講解節奏，學生雖能完整演唱，卻難以體會歌曲蘊含的“寧靜、夢幻”情感，這正是對核心素養理解片面的體現。
研修中，專家以《愉快的夢》為例，展示了“素養導向”的教學設計：先通過播放海浪聲、星空視頻創設情境，引導學生“審美感知”音樂氛圍；再讓學生用手鈴、沙錘模擬“夢境中的聲音”，鼓勵自由創編節奏，落實“藝術表現”；最后介紹日本童謠文化，對比中外兒童歌曲的風格差異，深化“文化理解”。這一案例讓我意識到，音樂教學不應是“技能灌輸”，而要構建“情境—體驗—理解”的教學鏈條。
回到課堂實踐，我重新設計《愉快的夢》教學：課前讓學生繪制“自己的夢”，課堂上結合畫作分享對“夢”的'感受，再引入歌曲學習；演唱時鼓勵學生用肢體動作表現“夢境的輕盈”，用不同樂器為歌曲伴奏；課后推薦學生聆聽不同國家的睡眠童謠。調整后，學生不僅演唱更投入，還能主動分享“覺得這段旋律像星星在閃”“外國童謠的節奏和我們的不太一樣”等感悟，真正實現了核心素養的落地。這次研修讓我明白，新課標下的音樂教學，需從“教音樂”轉向“育素養”，讓學生在音樂中感受美、表達美、理解美。
音樂教師研修心得體會 6
“中小學音樂教學技能精進”研修聚焦合唱指揮、樂器教學、課堂律動設計三大模塊，解決了我教學中的諸多“卡殼”問題。此前在指導班級合唱《歌唱祖國》時，我因指揮手勢不規范，學生無法準確把握歌曲的強弱變化，合唱效果雜亂；在教學生使用豎笛時，也僅能示范基礎指法，難以應對學生的個性化問題。
研修中，合唱指揮專家手把手指導“起拍、收拍、強弱手勢”，通過分解練習、跟拍樂曲，讓我掌握了“用手勢傳遞情感”的技巧——比如指揮《歌唱祖國》高潮部分時，手臂上揚幅度加大、力度增強，引導學生唱出激昂氣勢；樂器教學模塊中，導師分享了“豎笛分層教學法”：對基礎薄弱學生，先通過“吹泡泡”游戲練習氣息控制；對能力較強學生，指導其嘗試簡單的二重奏。這些實用技巧讓我豁然開朗。
將研修所學應用于教學后，效果立竿見影。指揮合唱時，學生能根據我的手勢精準調整音量，合唱的層次感明顯提升；豎笛教學中，通過“氣息游戲”，原本吹不響豎笛的學生也能流暢演奏簡單樂曲，甚至有學生主動提出“想嘗試合奏”。這次研修讓我深刻體會到，扎實的`教學技能是提升課堂質量的基礎，唯有不斷精進技能，才能更好地引導學生感受音樂的魅力，激發他們的學習興趣。
音樂教師研修心得體會 7
“藝術學科跨學科融合”研修打破了我對音樂教學的“邊界認知”。以往我總認為音樂教學應聚焦“唱歌、樂器、欣賞”，與其他學科的關聯甚少，直到研修中接觸到“音樂+語文”“音樂+美術”的融合案例，才意識到音樂可以成為跨學科教學的“紐帶”。
研修期間，一位初中音樂教師分享了《水調歌頭明月幾時有》的融合教學：先與語文教師合作，讓學生理解詞的意境與情感；再引導學生為詩詞譜曲，用不同的旋律表達“但愿人長久”的`思念與豁達；最后結合美術課上繪制的“月夜圖”，為畫作配上自己創作的音樂片段。這種教學模式不僅讓學生深入理解了詩詞內涵，還激發了音樂創作的熱情。這讓我聯想到自己在教小學五年級《茉莉花》時，僅停留在教唱層面，若能結合美術課的“茉莉花繪畫”、品德課的“傳統花卉文化”，教學效果定會更豐富。
隨后，我在《茉莉花》教學中嘗試跨學科融合：課前讓學生收集茉莉花的圖片與傳說（語文積累），課堂上教唱歌曲后，引導學生用彩筆描繪“聽《茉莉花》時想到的畫面”（美術創作）；再結合品德知識，講解茉莉花在中外文化交流中的意義（如作為“中國名片”在外交場合展示）。學生的參與熱情遠超以往，不僅能生動演唱歌曲，還能分享“我畫的茉莉花是白色的，因為歌曲聽起來很純凈”“原來茉莉花還能代表中國”等想法。這次研修讓我明白，跨學科融合不是“牽強附會”，而是找到學科間的“情感共鳴點”，讓音樂教學更具深度與廣度。
音樂教師研修心得體會 8
作為一名鄉村小學音樂教師，我常因“樂器匱乏、資源有限”苦惱——學校僅有幾架舊鋼琴、少量口風琴，學生接觸優質音樂資源的機會很少。此次“鄉村小學音樂教學資源開發與利用”研修，為我打開了“巧用本土資源”的新思路。
研修中，專家提出“鄉村音樂教學要立足本土，挖掘身邊的‘活資源’”：比如用竹筒、玉米殼制作簡易樂器，將民間童謠、戲曲融入教學。一位來自山區的教師分享了她的實踐：用當地的竹管制作“竹笛”，教學生吹奏簡單的民間小調；收集老人傳唱的童謠，改編成適合學生演唱的歌曲。這些案例讓我深受啟發，意識到鄉村的自然環境、傳統文化都是寶貴的`音樂教學資源。
回到學校后，我開始嘗試開發本土資源：組織學生收集玉米殼、竹筒、易拉罐，在美術課上一起制作“玉米殼沙錘”“竹筒鼓”；走訪村里的老人，記錄下《打麥號子》《摘果子歌》等民間童謠，將其整理成教材；帶領學生觀察校園里的風聲、鳥鳴，用聲音模仿“校園自然交響曲”。這些舉措不僅解決了“樂器不足”的問題，還讓學生感受到“音樂就在身邊”。在最近的“校園音樂節”上，學生用自制樂器演奏的《打麥號子》獲得了家長們的一致好評，有學生說“原來玉米殼也能做出這么好聽的樂器，太神奇了”。這次研修讓我懂得，鄉村音樂教學雖有局限，但只要善于挖掘本土資源，就能讓音樂課堂充滿鄉土氣息與活力，讓學生在熟悉的文化環境中感受音樂之美。
音樂教師研修心得體會 9
“音樂教學反思與多元化評價”研修，讓我正視了自己教學中的“評價短板”。以往我對學生的音樂評價，多停留在“唱得好不好聽”“樂器吹得準不準”的單一標準上，忽視了學生在音樂學習中的情感投入、創意表達，導致部分“五音不全”的學生逐漸失去學習信心。
研修中，專家強調“音樂評價應關注過程、尊重差異”，并介紹了“成長檔案袋評價法”——收集學生的演唱錄音、樂器練習視頻、音樂創作手稿、課堂參與記錄等，從“審美感知、藝術表現、文化理解、學習態度”四個維度進行綜合評價。同時，還分享了“學生自評、互評與教師評價相結合”的具體方法，比如讓學生在演唱后說說“自己覺得哪里唱得好，哪里需要改進”，小組內互相評價“他的肢體動作很有創意”“他能認真傾聽別人的演奏”。
我立即在教學中實踐這一評價方式：為每個學生建立“音樂成長檔案袋”，每次課后記錄學生的進步（如“今天能用沙錘準確跟上節奏”“主動分享對歌曲的感受”）；在《采蘑菇的小姑娘》教學結束后，組織“音樂小評會”：學生先自評“我覺得自己唱得很歡快，但動作還不夠自然”，再互評“他的.聲音很響亮，要是能加上蘑菇采摘的動作就更好了”，最后我結合檔案袋記錄，肯定學生的進步并提出改進建議。這種評價方式讓學生更關注自身成長，以往害怕唱歌的學生也主動說“下次我想嘗試創編動作”。這次研修讓我深刻認識到，科學的評價是音樂教學的“指揮棒”，唯有尊重學生差異、關注學習過程，才能真正激發學生的音樂潛能，讓每個學生都能在音樂學習中收獲自信與快樂。
音樂教師研修心得體會 10
為期一周的“新課標下音樂核心素養培養”研修班落下帷幕，此次研修以《義務教育藝術課程標準（2022年版）》為核心，通過專家講座、案例分析、課堂觀摩等形式，讓我對“審美感知、藝術表現、文化理解”三大核心素養的落地有了全新認知，也為今后的音樂教學指明了方向。
研修中，首都師范大學李教授的講座《從“教知識”到“育素養”——音樂課堂的轉型路徑》讓我深受啟發。李教授指出，新課標下的音樂教學不再是單純的“教唱歌、教樂理”，而是要通過音樂作品引導學生感受美、表達美，理解音樂背后的文化內涵。例如在講解《茉莉花》時，傳統教學多聚焦旋律演唱，而核心素養導向下，需拓展至“對比不同地區《茉莉花》的風格差異（審美感知）→學唱并創編歌詞（藝術表現）→了解茉莉花在中外文化交流中的意義（文化理解）”，形成“感知-表現-理解”的完整教學鏈。這讓我意識到，以往教學中“重技能、輕素養”的.問題，未來需通過重構教學目標與活動設計，將核心素養融入每一節課。
課堂觀摩環節，北京市某小學的王老師展示了《彼得與狼》欣賞課。她沒有直接講解樂器音色，而是讓學生通過“聽音樂猜角色”“用肢體模仿角色動作”“分組用簡易樂器表現角色”等活動，自主感受不同樂器的表現力，最后結合故事背景講解音樂所傳遞的情感與文化。整堂課學生參與度極高，不僅掌握了樂器知識，更學會了“用音樂表達情感”。對比自己以往的欣賞課，多以教師講解為主，學生被動接受，效果不佳。此次觀摩讓我明白，核心素養的培養需以學生為主體，通過情境化、體驗式活動，讓學生在實踐中提升能力。
研修后期的分組研討中，我與來自不同地區的音樂教師圍繞“農村學校如何開展核心素養導向的音樂教學”展開交流。針對農村學校樂器資源不足的問題，大家提出“利用生活中的材料制作簡易樂器（如用礦泉水瓶做沙錘）”“結合地方民歌開展教學”等建議，讓我深受觸動。作為農村音樂教師，我以往常因資源有限而降低教學要求，此次研討讓我意識到，資源不足并非無法開展素養教學，關鍵在于挖掘本土文化與生活資源，找到適合學生的教學路徑。
此次研修不僅更新了我的教育理念，更提供了可落地的教學方法。未來我將從三方面改進教學：一是重構教學目標，每節課明確核心素養培養重點；二是設計體驗式活動，讓學生在唱、奏、創、賞中提升能力；三是挖掘本土音樂資源，將地方民歌、戲曲融入課堂，培養學生的文化認同感。相信通過持續實踐，能讓音樂課堂真正成為培養學生核心素養的沃土。
音樂教師研修心得體會 11
“中小學合唱教學不僅是培養學生的演唱能力，更是培養團隊協作、審美素養與文化自信的重要途徑。”在為期五天的“中小學合唱教學策略”研修中，這句話始終縈繞在我耳邊。作為一名負責學校合唱團的音樂教師，此次研修讓我解決了多年來在合唱教學中遇到的困惑，收獲滿滿。
研修第一天，中國合唱協會的張指揮帶來《中小學合唱聲音訓練的關鍵策略》講座，他指出“童聲合唱的聲音訓練需遵循學生的生理特點，避免過度追求音量而損傷聲帶”。以往我在訓練中，常讓學生“用力唱”，導致部分學生出現聲帶疲勞。張指揮通過示范“氣泡音練習”“哼鳴練習”等方法，教我們如何引導學生用自然、松弛的聲音演唱，還強調“聲音訓練需結合歌曲片段，避免枯燥練習”。例如在訓練《讓我們蕩起雙槳》時，可通過“哼鳴旋律→輕聲演唱→加入情感處理”的步驟，讓學生在歌曲語境中提升聲音控制力。這些實用方法讓我豁然開朗，也讓我意識到科學訓練的重要性。
課堂觀摩環節，我們走進當地名校的合唱團排練現場。指揮李老師的“分層教學法”給我留下深刻印象：合唱團分為高聲部、中聲部、低聲部，每個聲部先由聲部負責人帶領練習，解決聲部內的音準、節奏問題，再進行聲部合排；針對音準較弱的學生，李老師單獨成立“輔導小組”，利用課后時間進行針對性訓練。這種分層教學不僅提高了排練效率，還讓每個學生都能跟上進度。對比我以往的排練，常采用“一刀切”的方式，導致能力強的學生覺得無聊，能力弱的學生跟不上，效果不佳。此次觀摩讓我明白，合唱教學需關注學生差異，通過分層教學讓每個學生都能在合唱中獲得成長。
研修期間，我們還參與了“合唱作品選擇與處理”工作坊。專家建議，中小學合唱作品選擇需遵循“適齡性、藝術性、教育性”原則：低年級可選擇旋律簡單、歌詞生動的作品（如《小星星》），中高年級可選擇多聲部、有文化內涵的作品（如《歌唱祖國》《茉莉花》）。在作品處理上，需引導學生理解歌詞意境，通過速度、力度的變化表達情感。例如在處理《歌唱祖國》時，可在“越過高山，越過平原”部分用稍慢的速度、飽滿的聲音，表達對祖國山河的贊美；在“我們愛和平，我們愛家鄉”部分用輕快的`速度，傳遞喜悅之情。以往我在處理作品時，多關注音準、節奏，忽視情感表達，此次工作坊讓我學會從“音樂要素”與“情感內涵”兩方面處理作品，提升合唱的藝術感染力。
研修最后一天，我們分組進行合唱教學實踐展示，我選擇帶領小組教師排練《送別》。結合研修所學，我先通過“講述李叔同的故事”幫助大家理解歌曲的離別之情，再進行聲音訓練與聲部合排，最后加入簡單的肢體動作（如拍手、搖晃身體）增強表現力。展示結束后，專家點評肯定了我的教學思路，同時指出“可加入二聲部創編，讓作品更豐富”。這一建議讓我意識到，合唱教學不僅是教唱現成作品，還可引導學生進行簡單創編，培養創造力。
此次研修讓我在合唱教學的理念、方法、實踐上都有了質的提升。未來我將把所學應用到學校合唱團的訓練中：一是采用科學的聲音訓練方法，保護學生的聲帶；二是實施分層教學，關注每個學生的成長；三是注重作品的情感處理與創編，提升合唱的藝術魅力。相信在這些方法的指導下，學校合唱團能綻放出更耀眼的光彩。
音樂教師研修心得體會 12
“讓學生在音樂課堂中感受中華優秀傳統文化的魅力，是音樂教師的重要使命。”在參加“傳統文化融入音樂教學”研修后，我對這句話有了更深的理解。此次研修圍繞“民歌、戲曲、傳統樂器”三大主題，通過專家講解、案例分享、實踐操作，讓我掌握了將傳統文化融入音樂課堂的具體方法，也讓我更加堅定了傳承中華優秀傳統文化的決心。
研修第一天，中央音樂學院的王教授帶來《中國民歌的文化內涵與教學策略》講座。他通過播放不同地區的民歌（如陜北的《信天游》、江蘇的《茉莉花》、云南的《小河淌水》），讓我們感受民歌與地域文化的緊密聯系：《信天游》的高亢旋律體現了陜北人民的豪爽性格，《茉莉花》的委婉旋律展現了江南水鄉的柔美。王教授強調，教民歌不能只教旋律，還要講解民歌背后的文化故事、地域特色，讓學生“知其然，更知其所以然”。以往我在教《茉莉花》時，僅讓學生學唱旋律，學生對歌曲的文化內涵一無所知。此次講座讓我意識到，傳統文化教學需“文化先行，音樂跟進”，通過文化故事激發學生的學習興趣，再引導學生感受音樂的美。
在“戲曲進校園”專題研討中，當地戲曲院的李老師現場示范京劇、越劇的基本唱腔與動作，并教我們如何將戲曲元素融入課堂。例如在低年級課堂中，可通過“學唱京劇兒歌《報燈名》”“模仿戲曲手勢（如蘭花指）”等簡單活動，讓學生初步接觸戲曲；在高年級課堂中，可深入講解戲曲的行當（生、旦、凈、丑）、臉譜文化，還可組織學生編排簡單的戲曲片段。李老師還分享了她在農村學校開展戲曲教學的經驗：利用當地的皮影戲、秧歌等資源，邀請民間藝人進校園，讓學生近距離感受傳統藝術。這讓我深受啟發，作為農村音樂教師，我可挖掘本地的秧歌、剪紙等文化資源，與音樂教學結合，讓傳統文化在課堂中“活”起來。
實踐操作環節，我們圍繞“傳統樂器進課堂”展開。針對學校傳統樂器資源不足的'問題，專家教我們利用生活材料制作簡易傳統樂器：用竹筒做笛子、用陶泥做塤、用繩子和木板做古箏模型。我嘗試制作了竹筒笛子，雖然音色不如專業樂器，但學生可通過制作與吹奏，了解笛子的發聲原理與結構。專家還建議，可通過“觀看傳統樂器演奏視頻”“學唱器樂曲改編的歌曲”等方式，讓學生了解傳統樂器。例如在講解古箏時，可播放《高山流水》的演奏視頻，讓學生感受古箏的音色美，再教學生唱《高山流水》的旋律，加深對作品的理解。
此次研修讓我明白，傳統文化融入音樂教學并非難事，關鍵在于找到合適的切入點與方法。未來我將從三方面入手：一是挖掘教材中的傳統文化素材，將民歌、戲曲、傳統樂器教學融入常規課堂；二是利用本土文化資源，邀請民間藝人進校園，開展傳統文化主題活動；三是引導學生進行傳統文化音樂創編，如改編民歌、創作戲曲兒歌，培養學生的文化創造力。相信通過這些努力，能讓學生在音樂課堂中感受傳統文化的魅力，增強文化自信與民族自豪感。
音樂教師研修心得體會 13
“數字化技術不是音樂教學的輔助工具，而是重構音樂課堂、提升教學效果的重要手段。”在為期六天的“數字化技術在音樂教學中的應用”研修中，這句話徹底改變了我對數字化教學的認知。作為一名長期使用傳統教學方法的音樂教師，此次研修讓我學會了運用多種數字化工具開展教學，也讓我看到了音樂課堂的新可能。
研修初期，我們學習了“音樂教學常用數字化工具”，包括音頻編輯軟件（如Audacity）、視頻剪輯軟件（如剪映）、音樂游戲平臺（如“音樂殼”）、虛擬樂器軟件（如“GarageBand”）。以往我在教學中，僅會用多媒體播放音樂，從未嘗試過音頻編輯。在專家的`指導下，我學會用Audacity剪輯歌曲片段（如截取《義勇軍進行曲》的高潮部分用于欣賞教學）、調整音樂速度（將兒歌速度放慢，方便低年級學生學唱）。還學會用“GarageBand”制作簡單的伴奏，例如在教學生創編歌詞時，可先用軟件制作伴奏，再讓學生演唱自己創編的歌詞，大大提升了學生的創編興趣。這些工具的學習，讓我意識到數字化技術能讓音樂教學更靈活、更有趣。
課堂觀摩環節，我們觀看了一節“數字化音樂創編課”。教師利用“音樂殼”平臺的“節奏創編”功能，讓學生通過拖拽虛擬樂器圖標（如鼓、沙錘、鋼琴），組合出不同的節奏型，再將節奏型應用到歌曲《新年好》的伴奏創編中。學生在平臺上可實時聽到自己的創編成果，還能與同學分享、互評。整堂課學生積極性極高，不僅掌握了節奏知識，還提升了創編能力。對比我以往的創編教學，多以紙筆記錄為主，學生無法及時聽到成果，積極性不高。此次觀摩讓我明白，數字化工具能為學生提供“即時反饋”，讓創編教學更高效、更生動。
研修期間，我們還圍繞“農村學校如何開展數字化音樂教學”展開討論。針對農村學校網絡不穩定、設備不足的問題，專家建議：一是提前下載教學資源（如歌曲、視頻、軟件），避免網絡依賴；二是利用手機、平板電腦等移動設備開展教學，例如用手機錄制學生的演唱視頻，讓學生通過回放發現問題、改進演唱；三是與城市學校開展“線上共建”，通過直播課共享優質數字化教學資源。這些建議讓我深受觸動，作為農村音樂教師，我以往常因設備不足而放棄數字化教學，此次研討讓我意識到，只要充分利用現有資源，即使條件有限，也能開展有效的數字化教學。
研修最后，我們每人設計了一節數字化音樂教學方案，并進行模擬授課。我設計的《森林狂想曲》欣賞課，通過以下步驟展開：一是用剪映制作“森林場景”視頻，搭配《森林狂想曲》的音樂，讓學生直觀感受音樂所描繪的畫面；二是用Audacity截取不同樂器的音色片段，讓學生“聽音色猜樂器”；三是用“GarageBand”讓學生嘗試用虛擬樂器模仿森林中的聲音（如鳥叫、風聲），創編簡單的音樂片段。專家點評肯定了我的方案，同時建議“可加入學生作品的線上展示環節，增強學生的成就感”。這一建議讓我進一步完善了教學方案。
此次研修讓我掌握了數字化音樂教學的方法與策略，也讓我樹立了“科技賦能音樂教育”的理念。未來我將從三方面推進數字化教學：一是持續學習數字化工具，提升自身技術素養；二是結合教學實際，設計更多數字化教學活動；三是挖掘現有設備資源，克服農村學校的條件限制。相信通過數字化技術的融入，能讓我的音樂課堂煥發新的活力，讓學生更愛音樂、更懂音樂。
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