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笑聲傳奇高曉攀小先生臺詞
在日新月異的現代社會中，能夠利用到臺詞的場合越來越多，臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段。你所見過的臺詞是什么樣的呢？以下是小編收集整理的笑聲傳奇高曉攀小先生臺詞，希望對大家有所幫助。
（背景音樂：“問蓮魚說”月照枝頭映君來，紛紛擾擾相思臺。隔窗相問夫君啊，云罩碧月君影衰。）
高曉攀：月照枝頭相思臺，紛紛擾擾凈水白。隔窗相問夫君啊，魚兒倚蓮釋情懷。
嘻哈包袱鋪：你到底是誰？為什么總讓我們叫你“小先生”？
高曉攀：為何我叫小先生呢？因為這樣稱呼甚是可愛。
嘻哈包袱鋪：咦......
高曉攀：月照枝頭......
嘻哈包袱鋪：小先生小先生，既然您是先生，就得給我們解惑。
高曉攀：這是當然。
嘻哈包袱鋪：小先生，什么是禪？
高曉攀：想吃菜嗎？
嘻哈包袱鋪：不想。
高曉攀：想吃肉嗎？
嘻哈包袱鋪：想。
高曉攀：這就叫做饞，叫做窮。
嘻哈包袱鋪：為什么自古紅顏多薄命？
高曉攀：沒有人在意丑的人活多久啊。
嘻哈包袱鋪：我女友是摩羯怎么辦？
高曉攀：人固有一死，或死于天蝎或死于摩羯。
嘻哈包袱鋪：何為帥哥？
高曉攀：纖手、眸堅、修于心。
嘻哈包袱鋪：可否具體？
高曉攀：顏值與才華。
嘻哈包袱鋪：可否再具體？
高曉攀：我我我！每次上這樣的課啊，總是弄的我低血糖，誰能說兩句甜言蜜語呢？
嘻哈包袱鋪：小先生！背詩到底有何用？
高曉攀：有何用？兩姓聯姻，一堂締約，良緣永結，匹配同稱，爾昌爾熾，謹以白頭之約，書相紅鑒，好將紅葉之盟，載明鴛浦。
《小先生》是高曉攀、嘻哈包袱鋪團隊在“笑聲傳奇20170618期”表演的小品，小先生高曉攀憶年少青梅，藝術比作愛侶求之而不得，尤其小品中的背景音樂“問蓮魚說”太好聽了，耳朵都快懷孕了，小品整個文藝風簡直不擺了。
表演者：高曉攀、嘻哈包袱鋪
小品時長：13分09秒
（高曉攀在《小先生》中的造型）
坐在臺上的“喜劇人”嘉賓有人直接表示：“看不懂，太深奧了。”只有大兵的發言，讓高曉攀的眉頭舒展了一下：“這個作品娛樂性很薄弱，犧牲了相聲的命根子，是非常大膽和反傳統的創新做法。我在這個作品里，沒看到愛情，其實是對藝術追不可得的無奈。因為藝術最后誰也不會嫁。”
高曉攀深深鞠躬：“懂了就是懂了。”
的確，這是一個形式上反傳統，內容又非常傳統的喜劇。為了這個創新節目，高曉攀讀了73本書，為了確保每一首詩，每一句話都有跡可循、符合邏輯，前后一共修改過47稿。
《小先生》是一出獨角戲，主角背后有一幅不斷變化的幕布，幕布里根據情節會伸出玫瑰花、油紙傘，甚至步槍。而不變的，是高曉攀飾演的“小先生”。
現場，有攝影師拍到臺下有女觀眾流淚的畫面。
這的確不算是很好笑的喜劇，但卻有一種扎在你心里，揮之不去的力量。
此刻，坐在我們面前的高曉攀說，比賽當天雖然對落敗有所預料，但他沒料到的是《小先生》中引用的古詩、經典句子，觀眾除了一句“一人我飲酒醉。”（那是周星馳的電影《大話西游》里至尊寶的一句經典臺詞）外，竟一無所知。“真的是我輸了嗎？還是這個時代有些東西輸了？”
（比賽現場坐在嘉賓席里的高曉攀認真看每位喜劇人的表演）
喜劇可以模仿的內容、段子很多，想用包袱填滿一個節目迅速“紅起來”更是不難。但是每一次，高曉攀都選了那條最難的“原創+創新”的路。
比如之前某個喜劇節目里，高曉攀為了推廣中國戲劇文化，冒著低分風險創作過一個《梨之園》的節目。此次，經過反復雕琢的作品《小先生》不僅沒有過助高曉攀過關斬將，最終還成了外界爭議他的那支“槍”。
一個相聲團隊，憑什么估值1億？
“也不能每天都是不開心的事兒吧？但就是因為很多個不開心，才促成一件開心的事。”高曉攀所說的這件“開心事兒”，就是今年5月16日 嘻哈包袱鋪在“九年義務教育”畢業典禮上，宣布嘻哈包袱鋪完成A+輪光信資本7500萬融資的消息。這個相聲界第一個融資成功的團隊，如今估值超過1億。
（嘻哈包袱鋪團隊制作的海報）
創業九年，嘻哈包袱鋪團隊在高曉攀的眼里，是完成了九年義務教育的學生，這個團隊也到了蛻變的轉折期。曉攀傳媒和嘻哈包袱鋪一路起起落落，有人離開，有人加入，但團隊如今越來越團結。“在蔡元培先生的《中國人的修養》第一篇，就提出有集體才有個體，這是中國人的修養之一。”高曉攀慶幸，九年的發展歷程，嘻哈包袱鋪的演員們將最真摯的感情投入在這里，大家沒有功利心的度過了這九年。
對于資本屢屢青睞嘻哈包袱鋪的原因，資本方宋城演藝的徐總曾說過：“之所以和嘻哈包袱鋪合作，是基于雙方有共同的愿景和戰略。我們將讓嘻哈成為中國第一個擁抱互聯網的喜劇團體。”高曉攀的“互聯網思維”和創新精神，或許也是資本一擲千金的重要因素。
創業之初，高曉攀堅持以創新內容、原創內容樹立嘻哈包袱鋪的品牌形象，而“嘻哈”二字已經強調了這個團隊“年輕化”的屬性。當年，紅極一時的原創相聲《70、80、90》、《向往富二代》、《如此幸福》、《超級新白娘子傳奇之有碘咸》等作品，既能緊跟社會熱點，潮流，又講出當下年輕人的現實境遇與心聲。嘻哈包袱鋪的知名度很快在北京土著年輕人里打開。
在市場增容，自身定位清晰的雙重優勢下，嘻哈包袱鋪迅速在幾十個相聲團隊中嶄露頭角。當時有媒體采訪高曉攀時，對自己團隊脫穎而出的形勢，他顯得信心十足：“傳統的相聲就那么100多段，要吸引當代觀眾，就得有新形式新內容，正因為如此，我們花了兩年時間，組建了一個獨立的創作、編輯團隊，創作出來的作品新，區別于所有劇場的風格。”
的確，在嘻哈包袱鋪聽相聲的觀眾可以通過手機發彈幕吐槽；微信增加打賞功能，與演員互動；開辦培訓班、生產衍生品等。這樣基于打通線上線下的商業模式，看上去很像“互聯網+相聲”。而嘻哈包袱鋪鮮明的“新銳”標簽，為它在市場中找到自己的受眾群體。
2015年，北京保利劇院舉行的嘻哈包袱鋪首屆粉絲節上，高曉攀在“海闊天空”的背景音樂下，進行過一次五分鐘的演講。那是嘻哈包袱鋪至關重要的發展節點。“很多人認識我，但不了解我，我一共有八十多個相聲作品，其中有三十幾段獲得過全國大獎，我們怎么可能沒作品。”那次演講結束，高曉攀宣布嘻哈包袱鋪成為中國第一個與資本牽手的相聲團隊，并獲得A輪融資。
A輪融資成功后，高曉攀不時出現在科技、商業媒體的論壇上，無論是以主持人、或演講者身份，他都愿意參與其中。“相聲是我的專業，這方面我很自信。但是企業管理需要先進的理念，所以我要不斷的和前輩去聊，去學藝。”功夫不負有心人，在一次商業論壇上，高曉攀結識了當時任萬達影業任副總的陳洪偉，此后還將《兄弟，別鬧！》拍成了電影。
小劇場變遷的見證者
“如果相聲演員、明星、老板、導演……最后只能留一個身份，你選哪個？”
“相聲演員。”
（舞臺上零距離和觀眾交流是一個相聲演員最幸福的時刻）
從背著一床被子進京之后，高曉攀就沒給自己留退路，相聲對他而言，就是根，而離開舞臺的相聲演員，就是連根拔起的樹苗，不會保持長久的生命力。所以，高曉攀給自己定了一條底線：要說相聲，就一定是在劇場里說，一定要和觀眾以最近距離去說。
相聲從業者劉先生告訴記者，2005年，北京的相聲小劇場除了早期的德云社，幾乎沒有能叫得響的品牌。“最多的時候，北京有五十多家小劇場，相聲演員出現供不應求的現象。”相聲演員李偉健回憶，2009年北京小劇場的活躍是基于此前對市場的培養，而彼時的相聲小劇場門檻相對較低，一千多元就能組織一場小型演出。
2009年是北京、甚至京津冀地區相聲團體的第一次爆發期。而2008年高曉攀已經創建了嘻哈包袱鋪，從這一點足以看出高曉攀敏銳的市場判洞察力。
然而，小劇場在野蠻生長的同時，也因為人員素質的參差不齊傷害著市場。當年，高曉攀對行業冒進的弊端提出過自己的思考：“也正是因為行業內越來越沒有底線，一味地去阿諛奉承，使得現在相聲藝術越來越不值錢；此外在形式內容創新上，有的劇場也走偏了，一味地注重包袱，比如一些倫理包袱，就不適合攜帶全家人去觀看，也不是給社會傳遞一種正能量。”
果然，小劇場相聲市場在2012年開始呈現萎縮的趨勢，一些小劇場和相聲團隊開始倒閉、解散，即使“德云社”這樣的金牌招牌上座率也開始下降。而2013年，關于嘻哈包袱鋪的各種傳言，也困擾著高曉攀。
“俗話說：藝人沒地，在外受氣。”高曉攀說，嘻哈包袱鋪在經歷了與場地租賃方的種種博弈后，更加堅定建立自有劇場的原則，“我們承諾過觀眾看相聲不漲門票，可是房東的租金水漲船高，演出再火爆，算下來盈利還是杯水車薪。”想讓嘻哈包袱鋪可持續的良性發展，保護團隊利益，就必須有自己的劇場。
2015年，宋城演藝集團的投資對于嘻哈包袱鋪來說，猶如雪中送炭。融資成功后，嘻哈包袱鋪做的第一件事就是將線下劇場從租賃模式轉為自營，并先后把3家小劇場整合到公司體系當中。“小劇場是好內容的孵化器，絕對不能丟。劇場是最能夠直觀和觀眾互動的地方。一個在劇場里，面對面上百次都把觀眾逗樂的段子，放在其他渠道也可以達到同樣效果。”
所以，高曉攀至今都迷戀站在臺上的感覺。當臺下觀眾嘀咕：“這段我聽過了！”時，他當即對觀眾抖出包袱：“對，上次你帶的好像不是這個姑娘。”而這種只有在小劇場才會出現的即興表演，是各種電視節目、甚至電影都無法滿足一個相聲演員的終極體驗。
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