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高中美術鑒賞課說課稿（精選10篇）
作為一名無私奉獻的老師，就難以避免地要準備說課稿，說課稿可以幫助我們提高教學效果。說課稿應該怎么寫才好呢？下面是小編整理的高中美術鑒賞課說課稿，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術鑒賞課說課稿 1
一、說教材分析
1、教學基本思路
a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
B、教學材料分析
教材內容主要包括四個方面：
1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。
2.民間美術的主要類別。
3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。
4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。
本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：
①它是研究民俗的重要途徑；
②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值；
�、鬯绊懼藗兊�'生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。
�、芩敲袼谆顒拥闹匾M成部分。
⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。
接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。
2、教學目標
理解民間美術與人們的生活之間的密切關系；了解民間美術的主要類別；認識民間美術所具有的審美價值與社會價值；了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
3、教學重點、難點及確定依據
a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。
b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片�；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，
使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。
可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
二、說學法指導
1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。
2、心理調節的方法指導：,學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。
3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。
三、說教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。
理論依據：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、說教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
1、導入：
教師展示一幅中國傳統的文人畫作品以及一幅剪紙作品，請同學們比較二者的不同之處。教師要引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面來進行比較。
2.教師總結，對民間美術進行簡單的介紹。
3.教師請同學們認真觀察教材中所列舉的關于民間美術種類的圖片，并且回答：我們在什么場合能夠見到這些民間美術作品？
4.教師要鼓勵學生積極地展開思考，可以將生活中見到的或者在電影、電視以及報紙、雜志上見到的作品都講述出來。
5.教師總結，指出民間美術與我們的生活有著密切的關系。
6.教師請同學們閱讀教材中"民間美術植根于人民生活中"以及"民間美術影響著我們的生活"這兩部分內容以及圖片，并且分小組討論"民間美術與生活的關系"這一問題。
7.同學們起來發表自己的看法。
�、俳處熆偨Y。
�、诮處熣故疽恍┟耖g美術作品（"民間美術的獨特藝術語言"部分），請同學們對這些作品為什么要表現這些形象發表一下自己的看法。
10.學生思考并且回答。
11.教師要求學生閱讀教材的"民間美術的獨特藝術語言"部分，對這些作品的內涵有所了解，并且請一些同學起來分析作品的內涵。完成第84頁的"思考與交流"，參考答案：喜鵲和梅花的組合是"喜上梅（眉）梢"的意思；石榴代表"多子"。
12.教師請同學們拿出剪刀，進行一個簡單的剪紙練習。
13.教師請同學們講一下，自己的剪紙打算用來做什么用。
高中美術鑒賞課說課稿 2
一、說教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、說教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？
美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、說教材分析：
教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、說設計思路：
本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、說課時：
一課時
六、說新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品
審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加"形式美法則",讓學生初步來認識"形式美法則".
"美"并不是憑空產生的，源于生活實踐；
"美’的.觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）
美術作品的基本含義什么叫美術
什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美？什么是美術作品？
美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱"造型藝術""空間藝術""視覺藝術".它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片
�、诿佬g的特點：與音樂文學相比較
中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數
�、�、美術的性質
精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
�、傩问脚c內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說："有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法則
�、俣鄻优c統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。
例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
�、趯α⑴c和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。
和諧：各個部分或因素之間相互協調。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特農神廟、薩平婦女
�、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
�、莨澴嗯c韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"
�、偈遣豢扇鄙俚默F代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術鑒賞課說課稿 3
一、說教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、說學生分析：
大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、說知識目標：
使學生了解美術范疇，建立"大美術"觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、說教學重點：
培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、說教學難點：
應用該方法進行練習。
六、說教學方法：
激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七．說教學過程與內容
一)、導入
提問：
1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)
2．美術=藝術？
講解：
1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品我不懂得欣賞"。
乙說："這幅美術作品我鑒賞不了"。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
�。淄庑�，乙具備這一專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的；"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）
2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
二)、新授
1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)
美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。
2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。
A．繪畫：在二維的`平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）
B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）
C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）
D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。
用"眼高手低"引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）
讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。
三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素
影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。
必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。
第一點：為美術范圍之內的知識。
第二點：為美術范圍之外的知識。
還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。
思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。
第五個因素為──評述
第一幅：《放牧》
藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
年代：古代
內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。
第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：
a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）
b構圖上有何特點？（飽滿）
c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）
d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
簡單介紹"六法"理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）
氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)
應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）
骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）
隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)
經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）
傳移摹寫-即-臨�。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）
四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）
高中美術鑒賞課說課稿 4
一、說教材分析
教學理念："教師主導、學生主體"教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養學生能力，啟發學生思維，符合學生認知。
1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。
�。�1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規律。重在理解，貫通，養成獨立分析能力。
第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養對美術的興趣，愛好，受到審美教育。
2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規律。
3、教學的目標：
根據本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；
1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。
2）能力目標：了解欣賞的基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養鑒賞美的能力。
3)情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創造美的內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養興趣，樹立決心。
4、教學的重點難點：
本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。
教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。
教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。
二、說教學方法：
為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道美術鑒賞是培養人審美能力的一門學科，不僅要使學生"知其然"，還要使學生"知其所以然"。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發學生對解決問題的渴望，并且要培養學生理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改精神。
基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：
教法："講解法，引導式教學。"
學法："聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。
三、說教學過程
在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。
（一）導入：
出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。
教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？
這和我們這節課學習的內容息息相關，現在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。
（二）講授
在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。
1、提問：
�。�1）鑒賞＝欣賞？
�。�2）美術＝藝術？
�。ㄒ龑W生看書，看完后，請學生回答）
向學生講解：
1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品，我不懂得欣賞"
乙說："這幅美術作品，我鑒賞不了"
這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
�。ㄒ豢幢闶羌淄庑�，乙具備專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的，"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）
2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術。
一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩概念區分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。
有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現的一門學科，從鑒賞的'角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。
（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）
2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？
1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。
2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。
討論：美術作品是如何分類的？
連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）
3）美術用品還有什么分類方法呢？
按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業、服裝、廣告......）；
3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）
提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。
美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現形式？
4、和學生一起鑒賞《搗練圖》
5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論�！堆鐦凡缮ａ鳙C攻戰紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）
6、學習美術鑒賞有什么意義？
美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）
美術鑒賞的意義：提高觀察與表現力，提高認知能力的發展；
在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
本課拓展：讓學生"尋找生活中的美"用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。
7、本課評價：
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
四、說板書設計：
好的板書就像一份微型教案，本節課我采用直觀系統的板書設計，便于學生理解，還能及時體現教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。
第一課學些美術鑒賞知識
一、什么是美術鑒賞
二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻
三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能
五、小結：
教學反思：我帶著初中和高中兩個不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。
我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：
1.從實際出發，培養學生學習美術的興趣。
2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。
3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分
高中美術鑒賞課說課稿 5
一、[說教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
二、[說教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
三、[說教學重點]
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
四、[說教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
五、[說教學方法]
展示法
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。
六、[說教學過程]
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：
抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結后引出：抽象藝術的含義
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
通過拼讀音節讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養學生的識字能力。
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的.含義？
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂；
2、蒙德里安生平簡介；
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？
教師活動：
老師補充總結
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環環相扣、層層遞進的四個環節來組成第一環節：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：
具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術的形成？
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統整和提升幼兒的經驗。
2.抽象藝術形成的原因》
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？
(三)抽象藝術的特點：
分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：
A形式與色彩；
B構圖與筆觸；
C材料與肌理；
D空間與透視；
E光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：
抽象藝術在我國的獨特表現， 抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：
學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望
動手實踐，創作作品。
讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計：代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態度的有機結合。
高中美術鑒賞課說課稿 6
一、說教學目標
知識與技能：了解史前美術的主要類型和表現手法上的異同，初步了解藝術的起源說，進一步掌握美術鑒賞語言的運用。
過程與方法：通過學習，總結史前美術的審美特征，了解史前美術的特殊含義。
情感態度價值觀：加深對世界多元藝術的`的了解和熱愛，培養正確的審美觀。
二、說教學重難點
教學重點：了解并自主分析史前美術的審美特征和特殊含義。
教學難點：通過對比總結，能夠簡單說明藝術起源的依據。
三、說教學準備
圖片、多媒體等。
四、說教學過程
(一)新課導入
所有的大江大河幾乎都能尋到他們的源頭，藝術這條歷史的長河也不例外，那到底藝術的源頭在哪里呢？引出課題《史前美術和古埃及美術》。
(二)講授新知
1、欣賞史前美術圖片并思考問題——有什么相似之處？都有哪些類別？學生回答問題，表達自己觀點，教師進行總結評述——大致分為繪畫和雕塑兩類。
2、出示不同地區史前美術圖片，分別以西班牙阿爾塔米拉洞窟、法國拉斯科洞窟和奧地利維林多夫的女、法國手持牛角的裸為例進行賞析，并提出問題：
——史前美術的藝術表現手法其目的是什么？為什么？
組織學生分組討論，并回答問題，教師最后補充總結。
3、對比圖片提出問題——根據所學，簡單分析藝術的起源分別是什么。學生討論并回答問題，教師總結說明——游戲說、勞動說、巫術說等。
4、教師展示古埃及美術的相關美術遺存資料，引導學生觀看并思考：
——古埃及美術給你的總體印象是什么？如何理解埃及美術多方面的突出成就？
學生翻閱教材，找出答案，教師補充總結。
5、教師依次向學生講解人類早期文明的美術之兩河流域美術以及墨西哥美術，并鼓勵學生講課前搜集到的相關資料，同學之間相互分享。
(三)鞏固提高
教師出示一系列與藝術起源的相關理論，并提出作業要求：
學生嘗試找出相對應的美術作品加以佐證，學生可獨立完成問題或小組合作回答教師問題。
學生舉例回答，教師評述補充。
(四)小結作業
小結：師生通過問答的形式回顧本課所學習的主要內容，著重強調史前文明美術的起源及其重要成就，提示學生要學會尊重世界藝術的多元化。
作業：教師鼓勵學生課下利用多媒體等資源，搜集藝術起源說的相關資料，并預習下節課所學內容。
高中美術鑒賞課說課稿 7
一、說教學目標
知識與技能：了解竹根雕工藝的不同流派及流派之間的不同藝術特色，理解竹根雕作品的創作理念，掌握賞析竹根雕的方法。
過程與方法：通過觀察、欣賞、討論與探究，能夠運用美術語言賞析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美術素養。
情感、態度和價值觀：豐富對中國非物質文化遺產的認識，增強對祖國優秀文化的認同感。
二、說教學重難點
重點：掌握“嘉定派”與“金陵派”竹根雕的區別。
難點：運用專業的美術語言評述竹根雕作品。
三、說教學過程
(一)激趣導入
謎語導入：出示謎語“嘴尖皮厚腹中空”，提問學生：同學們，大家猜一猜這是哪種植物呢？
學生回答，教師總結：這正是竹。竹子是生活中常見的一種植物，除了觀賞的作用外，竹筍還有食用價值。人們對竹子的了解只停留在表面，卻無人留意它的根莖，今天老師就帶領大家一起來領略竹根之美。順勢引出課題《竹根雕》。
(二)描述分析
1.概念
教師請學生觀看PPT中的竹根雕作品并提問：
根據課前搜集到的.資料，嘗試歸納總結一下什么是竹根雕？
學生發言，教師總結：竹根雕是以竹根為材料雕刻而成的傳統工藝品，主要以圓雕為主，產地主要集中在南方地區。
2.分類
教師繼續引導學生們繼續觀看PPT中的作品，思考并將作品進行分類。
教師總結：竹根雕刻藝人技藝高超，人才濟濟，逐漸形成了竹根雕的兩大流派。剛才我們所分出的兩個不同類別的雕塑作品，一是以嘉定為中心的嘉定派，另一個是以南京為中心的金陵派。南京在明清時期被稱為金陵，所以被稱為金陵派。
3.賞析
學生以小組形式欣賞作品《人之初》和《竹林七賢筆筒》，并思考：
�、龠@兩件作品的材料是什么？(《人之初》能看出取材于竹根；《竹林七賢筆筒》只能看出是竹子)
�、谶@兩件作品表現的內容是什么？(《人之初》是圓雕人物；《竹林七賢筆筒》是筆筒上的浮雕)
�、圻@兩件作品的風格是怎么樣的？(《人之初》更加保留了竹根的原貌，簡單的雕琢；《竹林七賢筆筒》看不出是取材于竹根，做了精細的刻畫)
�、苓@兩件作品表現的內容與使用的技法是否符合？為什么呢？
學生思考后，回答：感覺很符合，《人之初》利用竹根原生態的特點，將竹根里的一截竹子通過局部雕刻，使其成為點睛之筆，表現出一種原始人的形態；《竹林七賢筆筒》在實用的功能上，精細加工，反復打磨，將所有須根清除，重視審美。
教師總結：兩個派別，兩種風格，各有千秋，各有韻味。
(三)總結解釋
教師歸納總結：嘉定派創始人朱松林善于雕刻，所以決定了嘉定派的特點，偏重文氣雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在創作根雕時，更多的采用通體雕刻。注重精雕細刻，技重于藝。而金陵派主張根藝創作要心、眼、手并用；形、意、神兼顧，提出“雕而不雕，不雕而雕”�？梢姡鹆昱蓜撟髦窀瘢诰窦氉恋耐瑫r，更注意利用竹根的天然形態，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的創作，更多的利用竹根自然形態，再施以局部巧妙雕刻，藝重于技。
(四)欣賞評價
教師出示根雕大師張德和的代表作《出沒風濤》，讓學生進行賞析，并且說明其屬于哪一派別？
學生回答，教師總結：作品屬于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上漁者》中漁夫捕魚之艱險，聯想到藝人生涯之不易。試圖通過雕刀的傳遞和竹根的介質，來表達作者內心的思想感情。君不見，白發蒼蒼的漁者，在夕陽下駕一葉扁舟，全神貫注的奮力拼搏在風浪中，去打撈明天的希望，那空空的魚簍則警寓藝無止境。成就屬于過去，一切從零開始。作品由上下兩個聯體竹根巧構而成。作者巧妙地借用根、須、空、節、疤等一切自然因素，內容豐富、心裁別出、清新自然、獨特雋永。
(五)小結作業
1.請學生主動匯報本堂課的收獲和體會，教師總結升華：通過本節課的學習，我們認識了竹根雕作品，也感受到了手工藝匠人的妙手生花。同時，也豐富了我們對中國非物質文化遺產的認識，希望大家能夠對祖國優秀文化有更深的認同感。
2.課后請同學們搜集更多優秀的竹根雕作品，下堂課一起分享。
高中美術鑒賞課說課稿 8
一、說教學目標
1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。
2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。
3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養尊重多元文化的意識。
二、說教學重難點
重點：古埃及雕塑的藝術特色。
難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。
三、說教學過程
活動一：激趣導入
故事導入，講述《老村長像》發掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？
學生自由發言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。
活動二：描述分析
1、古埃及美術背景
教師提出問題：
�。�1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）
（2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經濟相關）
�。�3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）
學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態，受到經濟、政治、宗教和神話的影響；古埃及美術是追求永生的`藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的。
2、古埃及雕塑
教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：
�。�1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
（2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）
�。�3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）
�。�4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）
學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。
�。�5）王子與王妃像在造型的塑造上有什么異同？
學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。
活動三：總結解釋
師生共同回顧古埃及美術的特點。
古埃及美術是追求永生的藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。
活動四：欣賞評價
1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？
2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。
3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。
4、其他同學從背景、表現內容、風格特點等方面，進行分享。
（如《納米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩固的傳統，具有明顯的程式化造型、固定的姿態、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養。
2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。
高中美術鑒賞課說課稿 9
一、說教學目標
【知識與技能】
明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
【過程與方法】
通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
【情感、態度和價值觀】
了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
二、說教學重難點
【重點】
理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
【難點】
了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
三、說教學準備
教具準備：多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
四、說教學過程
環節一：設置情境，音樂導入
播放民俗音樂《喜洋洋》，提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）
它們屬于美術里面的哪個門類？（小組搶答）——民間美術。引出課題：《美在民間——中國民間美術》。
環節二：欣賞圖片，講授新知
1、展示圖片，哪些作品是民間美術的作品？如何界定民間美術？說說理由。引出民間美術的定義。
2、學生觀看民間美術短片，尋找、總結出民間美術的`種類�！戤�、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。
3、各小組展示課前收集的民間美術作品進行欣賞，小組討論民間美術的特點。
學生回答，教師進行總結：
（1）生活實用：實用簡潔，因材施藝；
�。�2）審美需求：質樸率真，鄉土氣息；
�。�3）表達情感：熱烈夸張，象征寓意。
4、展示幾組民間美術圖片，讓學生根據作品中運用的動植物或字體形象，分別猜測作品里所蘊含的象征寓意。
�。�1）福祿壽；
�。�2）喜上眉梢——喜鵲、梅花；
�。�3）連年有余——蓮子、鯉魚；
（4）鴛鴦戲水——婚姻幸福美滿。
小結：以上所提到的都是民間傳統中比較常見的象征寓意，反映出勞動人民對美好生活的憧憬和向往，追求喜慶吉祥。
5、讓學生回憶：過年過節有哪些民俗表演活動或熱鬧場面？在民俗活動的場所里能夠見到哪些民間美術作品？（搶答）
展示圖片：過年——舞獅舞龍；元宵節——鬧花燈；端午節——賽龍舟。學生討論民間美術與民俗的關系，教師總結：民俗文化孕育了民間美術，民俗文化為民間美術的發展提供了大量素材和養料，而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現形式。
環節三：拓展延伸，情感表達
提出問題，引導學生進行探討：
1、目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要。你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？它們有哪些價值？
2、該如何傳承發展民間美術、傳統文化？我們可以為此做些什么？
3、展示圖片，學生感受民間美術與現代設計的聯系。
環節四：小結作業，動手實踐
1、以回顧式的方式讓學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業：實踐——剪窗花。
高中美術鑒賞課說課稿 10
一、說教材分析：
本課是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課。本課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理等等，但主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼中所見之物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至內心感受。
二、說教學目標：
綜合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：
1、知識目標：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉美術作品分類的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。
2、能力目標：學生使用判斷思考，回答問題，比較分析等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現的學習過程，完成三種美術形態劃分的學習過程。
3、情感目標：讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
三、說教學重點難點：
1.重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
2.難點：。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。如何運用邏輯語言講授藝術語言。
四、教學方法：
說學情：
經過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發。
說教法：
本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。
科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統一�；诖�，我準備主要采用的教學方法是展示法，討論法。
說學法：
學法上，我的知道思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主，合作，探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，比較法，討論法等，幫助學生從形象的不同特點入手，比較辨析不同類別的美術作品。讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。
五、說教學過程：
1.導入新課：美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）
一件美術作品同樣需要很多元素構成，如點、線、面、體積等要素，（打開幻燈片圖1結合范畫，讓學生理解這些基本要素）。同時提問：什么是肌理？（物質組織的條紋。）為什么肌理是美術作品的要素呢？
�。ń虒W意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）
2.講授新課：
1、肌理在美術作品中的作用。（5分鐘）
首先，同學們能說出“石頭”、“木材”、“不銹鋼”這三種材質的肌理？其次，看到“石頭”會想到什么？看到“木材”會想到什么？看到“不銹鋼”會想到什么？
最后用詞語形容這三種材料的肌理和特質，同學們會用什么詞呢？
教師歸納：因為石頭的堅硬、厚重、永恒，往往被作為紀念性雕塑的材料；木材的年輪使人看到歲月的滄桑，歷史的痕跡，而被用作歷史人物或佛像雕刻的材料；不銹鋼是新的事物，它的肌理給人以速度感、時代感，所以經常被用作城市雕塑的材料。
（教學意圖：新《課標》建議教師創造性地使用教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對肌理的理解。）
2、具象美術、意象美術及抽象美術的特征。（25分鐘）
1)具象美術；請同學們欣賞《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭就義》，注意觀察這三幅畫的共同點，接著請部分同學發言，教師總結：具象美術作品再現具體可感客觀物象，但又不同于攝影作品，而是藝術家根據繪畫的主題創作出來。
2)意象美術：請同學們比較《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《圣維克多山》與前三幅作品的不同之處？請學生討論，并各組推薦代表發言，（比較簡約、不那么注重細節，但突出或夸張物象的某些特征）。再提問：美術作品除了表現我們所看到的事物之外，還能表現什么？學生思考、討論并回答，教師歸納：意象美術作品不拘泥于對客觀物象的再現，有時會對物象的某些特點進行夸張、變形或結構重組的處理，美術家主觀認識和情感性的因素會多一些。
3)抽象美術：請同學們欣賞《即興》、《紅黃藍的.構成》這兩幅作品，能給你們什么感受？能從這兩幅作品中看到什么？請學生發言，教師歸納：剛才你們所見的作品就是抽象美術，作品中的圖像不能對應客觀物象，這類作品強調美術作品形式要素的獨立的審美價值，或線、或色彩、或光影，并以此表現作者對旋律、節奏、均衡、對比等單純視覺元素的感悟。但是也不難欣賞，這兩幅作品或直線、或曲線、或有秩序感、或感覺躁動，都與藝術家的內在情緒有關。中國的書法也是一種抽象的藝術，同學們認為書法最主要的元素是什么？（線條的形式美感）。
�。ń虒W意圖：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）
3.知識和技能的鞏固
選擇多幅典型美術作品，由學生分析選擇，檢測學生學習效果。（10分鐘）下列三組美術作品，同學們能辨認出分別屬于那種類型的美術作品，每件作品的基本要素又是什么？
篆刻《白石》、《中國長沙湘潭人也》——抽象美術，基本要素為線、章法；肖形印《雞》、《鹿》——意象美術，基本要素為線、面、章法；
雕塑《構成》——抽象美術，基本要素為體積、肌理；
雕塑《人體》——意象美術，基本要素為體積、肌理；
繪畫《主席到安源》、《貝爾坦像》——具象美術，基本要素為色彩、體積、構圖、明暗；
繪畫《舞蹈》——意象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
繪畫《即興》——抽象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
中國畫《人物頭像1、2》——意象美術，基本要素為點、線、面。
�。ń虒W意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）
4.布置課后學習任務。
5.小結
美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
板書設計
為了讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點，一部分板書關鍵詞，一部分準備張貼學生的美術繪畫作品或一些美術作品。
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