梅花原文翻譯及賞析

時間：2025-11-05 12:01:39 古籍我要投稿

梅花原文翻譯及賞析（熱門）

梅花原文翻譯及賞析1

　　詠紅梅花得“紅”字

梅花原文翻譯及賞析（熱門）

　　桃未芳菲杏未紅，沖寒先喜笑東風。

　　魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。

　　綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。

　　看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。

　　（出自《紅樓夢》第五十回。）

　　注釋

　　芳菲：花草香美。“沖寒”

　　句：意即“先喜（紅梅）沖寒迎東風而笑”。

　　“魂飛”句：意思是紅梅若移向大庾嶺，其景色就與春天很難區別了。大庾嶺即梅嶺，盛植梅花。借“庾嶺”點出梅花，借“春”點出色紅。“霞隔”

　　句：用隋代趙師雄游羅浮山夢見梅花化為“淡妝素服”的美人與之歡宴歌舞的故事。見《龍城錄》。用“霞”喻花紅。用“隔”、“未通”，因趙師雄所夢見的羅浮山梅花是淡色的，與所詠的紅梅不同。

　　詩：“午枕乍醒鉛粉退，曉妝初罷蠟脂融。”縞仙，原本比喻梅花。扶醉，醉須人扶。以“醉”顏點出花紅。殘虹，虹以赤色最顯，形殘時猶可見。南朝江淹《赤虹賦》：“寂火滅而山紅，余形可覽，殘色未去。”也借以喻花紅。

　　“看來”句：包含二義：一、花色美麗，不同尋常；二、梅花一般都是淡色的，用“豈是”來排除，是為了說紅梅。

　　注釋

　　芳菲：花草香美。

　　“沖寒”句：意即“先喜（紅梅）沖寒迎東風而笑”。

　　“魂飛”句：意思是紅梅若移向大庾嶺，其景色就與春天很難區別了。大庾嶺即梅嶺，盛植梅花。借“庾嶺”點出梅花，借“春”點出色紅。

　　“霞隔”句：用隋代趙師雄游羅浮山夢見梅花化為“淡妝素服”的美人與之歡宴歌舞的故事。見《龍城錄》。用“霞”喻花紅。用“隔”、“未通”，因趙師雄所夢見的`羅浮山梅花是淡色的，與所詠的紅梅不同。

　　“綠萼”二句：意思是紅梅似燃著紅燭、添加了紅妝的萼綠仙子，又如喝醉了酒在跨過赤虹的白衣仙女。綠萼，梅花綠色的稱綠萼梅，這里借梅擬人，說“萼綠”，即仙女萼綠華，所以說“添妝”，與下句取喻相類。《增補事類統編·花部·梅》“萼綠仙人”注引《石湖梅譜》：“梅花純綠者，好事者比之九嶷仙人萼綠華云。”妝，指紅妝，紅衣、胭脂等皆屬。寶炬，指紅燭。宋代范成大《梅》詩：“午枕乍醒鉛粉退，曉妝初罷蠟脂融。”縞仙，原本比喻梅花。扶醉，醉須人扶。以“醉”顏點出花紅。殘虹，虹以赤色最顯，形殘時猶可見。南朝江淹《赤虹賦》：“寂火滅而山紅，余形可覽，殘色未去。”也借以喻花紅。

　　“看來”句：包含二義：一、花色美麗，不同尋常；二、梅花一般都是淡色的，用“豈是”來排除，是為了說紅梅。

　　賞析

　　《詠紅梅花得“紅”字》是《紅樓夢》中邢岫煙所作，該詩和《詠紅梅花得“梅”字》、《詠紅梅花得“花”字》都出自小說第五十回。書中眾人在蘆雪庵聯句，賈寶玉寫詩“落了第”，被罰往櫳翠庵折紅梅花。大家又叫新來的邢岫煙、李紋、薛寶琴每人再作一首七律，按次用“紅”、“梅”、“花”三字做韻。專命折得紅梅的賈寶玉做一首《訪妙玉乞紅梅》詩。

　　隨著封建制度日趨衰落，當時的豪門，特別是貴族人士，在精神上也日益空虛，做詩成了一種消磨時光和精力的娛樂。他們既然除了“風花雪月”之外別無可寫，也就只得從限題、限韻等文字技巧方面去斗智逞能。小說中已換過幾次花樣，這里每人分得某字為韻，也是由來已久的一種唱和形式。描寫這種詩風結習，客觀上反映了當時這一階層人物的無聊的精神狀態。

　　從人物描繪上說，邢岫煙、李紋、薛寶琴都是初出場的角色，應該有些渲染。但她們剛到賈府，與眾姊妹聯句作詩不應喧賓奪主，所以蘆雪庵聯句除薛寶琴所作尚多外，仍只突出史湘云。眾人接著要她們再賦紅梅詩，是作者的補筆，借此機會對她們的身份特點再作一些提示，而且是通過詩句來暗示的。作者曾借王熙鳳的眼光介紹邢岫煙雖“家貧命苦”，“竟不像邢夫人及他的父母一樣，卻是個極溫厚可疼的人”（《紅樓夢》第四十九回）。她的詩中紅梅沖寒而放，與春花難辨，雖處冰雪之中而顏色不同尋常，隱約地包含著這些意思。

梅花原文翻譯及賞析2

　　梅花落

　　中庭多雜樹，偏為梅咨嗟。

　　問君何獨然？

　　念其霜中能作花，露中能作實。

　　搖蕩春風媚春日，念爾零落逐風飚，徒有霜華無霜質。

　　古詩簡介

　　《梅花落》是南朝宋詩人鮑照創作的一首樂府詩。此詩開頭兩句以雜樹襯托梅花，領起全詩。中間四句，說明自己為什么獨愛梅花，盡寫梅之可愛。末兩句以感慨作結，以雜樹的有華無質，更突出梅的品質。全詩對比鮮明，在表達情感上一改直抒胸臆的寫法，托物明志，借助對不畏霜露的梅花的贊美，來表明自己不愿順隨俗流的堅定不拔的志趣，使得此詩更為含蓄、深沉。

　　翻譯/譯文

　　庭院中有許許多多的雜樹，卻偏偏對梅花贊許感嘆。

　　請問你為何會如此？是因為它能在寒霜中開花，在寒露中結果實。

　　可是，一旦到了春天，在春風中搖蕩，在春日里嫵媚的你，卻紛紛隨風飄落凈盡，徒有抗寒霜的外表，卻沒有抗寒霜的本質。

　　注釋

　　1.中庭：庭院中。

　　2.咨嗟：嘆息聲。

　　3.君：指上句"偏為梅咨嗟"的詩人。

　　4.其：指梅花。

　　5.作花：開花。

　　6.作實：結實。

　　7.爾：指雜樹。

　　8.霜華：即前句"霜中能作花"的簡稱。華：通“花”。

　　9.霜質：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艱難惡劣環境的本質。

　　創作背景

　　元嘉十六年（439），鮑照因獻詩而被宋文帝用為中書令、秣稜令，從而開始了他的仕途之路。但鮑照“家世貧賤”（鮑照《拜侍郎上疏》），在宦途上飽受壓抑，所以，他痛恨門閥士族制度，對劉宋王朝的統治深為不滿，他在宦途上的這段時間寫下了許多詩篇，大多包含著寒士被壓抑的義憤和對高門世族壟斷政權的'控訴。《梅花落》即是此類詩作的代表作品。

　　賞析/鑒賞

　　《梅花落》屬漢樂府“橫吹曲”。鮑照沿用樂府舊題，創作了此詩。

　　詩的起句開門見山：“中庭多雜樹，偏為梅咨嗟。”這里的“雜樹”和“梅”含有象征意義。雜樹，“亦指世間悠悠者流”（《漢魏六朝樂府文學史》）。即一般無節操的士大夫；庭院中有各種樹木，而人最贊賞的是梅花，觀點十分鮮明。

　　之后是詩人與雜樹的對話。“問君何獨然？”這句是假托雜樹的問話：“你為什么單單贊賞梅花呢？”詩人答道，“念其霜中能作花，露中能作實。搖蕩春風媚春日，念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。”“念其”之“其”，謂梅花；“念爾”之“爾”，謂雜樹。全句意為，因梅花不畏嚴寒，能在霜中開花，露中結實；而雜樹只能在春風中搖曳，在春日下盛開，有的雖然也能在霜中開花，卻又隨寒風零落而沒有耐寒的品質。在此，詩人將雜樹擬人，并將它與梅花放在一起，用對比的方式加以描繪、說明，通過對耐寒梅花的贊美，批判了雜樹的軟弱動搖。兩者在比較中得到鑒別，強化，可謂相得益彰。

　　此詩主要是托諷之辭。其一褒一貶，表現了詩人鮮明的態度。他那質樸的詩句中明確表示了對節操低下的士大夫的蔑視和對曠達之士的贊揚。這里還包含著寒士被壓抑的義憤和對高門世族壟斷政權的控訴。詩歌以充沛的氣勢，強烈的個性，明快的語言，給讀者以震撼。

　　這首詩采用雜言，音節頓挫激揚，富于變化，詩的構思新穎、巧妙，運用豐富的想象力，把大自然中司空見慣的樹和花人格化，借助于對話、對比等手法，使詩中的深刻含義得到形象的體現，象征色彩濃郁。假象見義，借此言彼，以生動婉曲的形式言志，增添了詩歌耐人咀嚼的韻味。

　　陸時雍說：“明遠才力標舉，凌厲當年；如五丁鑿山，開世人所未有！”從《梅花落》一詩中可以看出，鮑照無愧于陸氏的評價。

梅花原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　中庭多雜樹，偏為梅咨嗟。問君何獨然？念其霜中能作花，露中能作實。搖蕩春風媚春日，念爾零落逐風飚，徒有霜華無霜質。

　　譯文

　　庭院中有許許多多交雜的樹木，卻偏偏對梅花贊許感嘆。

　　你為什么單單贊賞梅花？是因為它能在寒霜中開花，在寒露中結果實。

　　而雜樹只能在春風中搖曳，在春日下盛開，有的雖然也能在霜中開花，卻又隨寒風零落而沒有耐寒的品質。

　　注釋

　　中庭：庭院中。

　　咨嗟：嘆息聲。

　　君：指上句"偏為梅咨嗟"的詩人。

　　其：指梅花。

　　作花：開花。

　　作實：結實。

　　爾：指雜樹。

　　霜華：即前句“霜中能作花”的簡稱。華：通“花”。

　　霜質：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艱難惡劣環境的本質。

　　賞析：

　　《梅花落》厲漢樂府“橫吹曲。鮑照沿用樂府舊題，創作了這首前所未見的雜言詩。

　　詩的起句開門見山：“中庭多雜樹，偏為梅咨嗟。”這里的“雜樹”和“梅”含有象征意義。雜樹，“亦指世間悠悠者流”。即一般無節操的土大夫，梅，指節操高尚的曠達賢土。庭院中有各種樹木，而詩人最贊賞的是梅花，觀點十分鮮明。 ·

　　下面是詩人與雜樹的對話。 “問君何獨然?。這句是假托雜樹的問話：你為什么單單贊賞梅花呢?詩人答道，“念其霜中能作花，露中能作實。搖蕩春風媚春曰，念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。”“念其。之。其。，謂梅花；“念爾”之“爾”，謂雜樹。全句意為，因梅花不畏嚴寒，能在霜中開花，露中結實，而雜樹只能在春風中搖曳，桂春日下盛開，有的'雖然也能在霜中開花，卻又隨寒風零落而沒有耐寒的品質。在此，詩人將雜樹擬人，并將它與梅花放在一起，用對比的方式加以描繪、說明，通過對耐寒梅花的贊美，批判了雜樹的軟弱動搖。兩者在比較中得到鑒別，強化，可謂相得益彰。

　　本詩主要是托諷之辭，采用雜言，音節頓挫激揚，富于變化其一褒一貶，表現了詩人鮮明的態度。這與作者個人經歷有著密切的關系。鮑照“家世貧賤。，(鮑照《拜侍郎上疏》)在宦途上飽受壓抑。他痛恨門閥土族制度，對劉宋王朝的統治深為不滿，因此，他那質樸的詩句申明確表示了對節操低下的士大夫的蔑視和對曠達之士的贊揚。這里還包含著寒士被壓抑的義憤和對高門世族壟斷政權的控訴。詩歌以充沛的氣勢，強烈的個性，明陜的語言，給讀者以震撼。

梅花原文翻譯及賞析4

　　梅花/梅

　　朝代：宋代

　　作者：王安石

　　原文：

　　墻角數枝梅，凌寒獨自開。

　　遙知不是雪，為有暗香來。

　　譯文

　　那墻角的幾枝梅花，冒著嚴寒獨自盛開。為什么遠望就知道潔白的梅花不是雪呢？因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

　　注釋

　　1、凌寒：冒著嚴寒。

　　2、遙：遠遠的。

　　3、為：因為。

　　4、暗香：指梅花的幽香。

　　5、知：知道

　　賞析：

　　古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的'生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

梅花原文翻譯及賞析5

　　道是花來春未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。

　　冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。

　　古詩簡介

　　《昭君怨·梅花》是南宋詞人鄭域創作的一首詞。這首詞上片描寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。下片具體描寫野人家的環境，與前面的一樹寒梅掩以疏竹相互映發，形成一種優美恬靜的境界。這首詞以詠梅為題材，采用了比興手法，表現出了一種清醒可喜的逸情雅趣，頗有發人深思的地方。

　　翻譯

　　說它是花，春天卻未到來，說它是雪，卻幽香無比。傍著竹林，探出一根枝條，在鄉村的農舍綻放。

　　無論在竹籬茅舍的貧寒之地，還是在玉堂瓊廳的富貴場所。栽種地不同，但一樣開出純正高潔的花朵。

　　注釋

　　⑴昭（zhāo）君怨：又名“宴西園”“一痕沙”。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

　　⑵道：說。

　　⑶來：語助詞。

　　⑷竹籬茅舍：這里指貧寒人家。

　　⑸玉堂瓊（qióng）榭（xiè）：這里指富貴人家。榭，建筑在高土臺上的'房子。

　　⑹一般：一樣。

　　創作背景

　　這首詞具體創作年代已不詳。自《國風·召南·摽有梅》以來，歷代詩歌中詠梅之作就屢見不鮮，但有兩種不同的傾向：一種是精粹雅逸，托意高遠，如林逋的《梅花》詩，姜夔的詠梅詞《暗香》、《疏影》；一種是巧喻譎譬，思致刻露，如晁補之的《鹽角兒》。鄭域這首詞為第二種，由于受到宋詩議論化的影響，這種傾向在詩歌的韻味上稍遜前者一籌。

　　賞析

　　宋人張炎說：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真。則物而不暢；模寫差遠，則晦而不明。”“一看意思，全在結句。”以詞貴在神似與形似之間，它只抓住臘梅的特點，稍加點染，重在傳神寫意，與張炎所提出的要求，大概相近，風格質樸無華，落筆似不經意，小中見大，弦外有音，堪稱佳作。

　　楊慎說此詞“興比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隱喻，如同《文心雕龍·諧隱》所說：“遁詞以隱意，譎譬以指事”。在宋人詠物詞中，這是一種常用的手法。像林逋的詠草詞《點絳唇》、史達祖的詠春雨詞《綺羅香》和詠燕詞《雙雙燕》，他們盡管寫得細膩傳神，但從頭到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。這類詞讀起來頗似猜謎語，但謎底藏得很深，而所描寫的景物卻富有暗示性或形象性，既具體可感，又含蓄有味。此詞起首二句也是采用同樣的手法，它不正面點破“梅”字，而是從開花的時間和花的色香等方面加以比較：說它是花么，春天還未到；說它是雪呢，卻又香得出奇。前者暗示它在臘月里開花，后者表明它顏色潔白，不言臘梅而臘梅自在。從語言結構來看，則是每句之內，自問自答，音節上自然舒展而略帶頓挫，如“道是花來——春未；道是雪來——香異”，涵泳之中，別有一番情趣。

　　以“雪”“香”二字詠梅，始于南朝蘇子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香來。”后人詠梅，不離此二字。王安石《梅花》詩云：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”似與蘇詩辯論。陸游《梅花絕句》云：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”丟了香字，只談雪字。晁補之詞《鹽角兒》則抓住香雪二字，盡量發揮：“開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。”至盧梅坡《雪梅二首》詩則認為各有所長：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”此詞好似也參加這一辯論，但它又在香雪二字之前附加了一個條件，即開花時間，似乎是作者的獨創。

　　上片三、四兩句，寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。“竹外一枝斜”，語本蘇軾《和秦太虛梅花》詩：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯齋閑覽》評東坡此句云：“語雖平易，然頗得梅之幽獨閑靜之趣。”曹組《驀山溪·梅》詞中也寫過：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但卻把思路引到杜詩“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上來，離開了梅花。此詞沒有遇竹而忘梅，用典而不為典所囿，一氣呵成，構成了一個完整的意境。它以疏竹為襯托，以梅花為主體，在猗猗綠竹的掩映之中，一樹寒梅，疏影橫斜，閑靜幽獨，勝境超然。而且以竹節的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一個短語，非但在音節上倩靈活脫，和諧優雅而且使整個畫面有了支點，流露出不識人間煙火者的生活氣息。

　　詞也就這樣自然而然地過渡到下片。

　　下片具體描寫野人家的環境。原來山野之中這戶人家居處十分簡樸，數間茅舍，圍以疏籬。這境界與前面所寫的一樹寒梅掩以疏竹，正好相互映發：前者偏于虛，后者趨向實。它成了一種優美的恬靜的境界，引人入勝，容易令人產生“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”的聯想。而“冷落竹籬茅舍”之后，接著寫“富貴玉堂瓊榭”，意在說明栽于竹籬茅舍之梅，與栽于玉堂瓊榭之梅，地雖不同，開則無異。詞人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓開一層，然亦有所本。李邴《漢宮春》詠梅詞云：“問玉堂何似，茅舍疏籬？傷心故人去后，冷落新詩。”相比起來，李詞以情韻佳，此詞則以哲理勝。它以對比的方式，寫出了梅花純潔而又傲岸的品質，體現了“貧賤不能移，富貴不能淫”的高尚情操。同一般的詠梅詩詞相比，思想又得到了進一步升華。

梅花原文翻譯及賞析6

　　殢人嬌·后亭梅花開有感

　　玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚。

　　江樓楚館，云閑水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷。

　　坐上客來，尊中酒滿，歌聲共，水流云斷。

　　南枝可插，更須頻剪，莫直待，西樓數聲羌管。

　　古詩簡介

　　《殢人嬌·后亭梅花開有感》又名《殢人嬌·玉瘦香濃》這首詞是詞人李清照賞梅后所作。該詞因情即景，景中寓情；動靜有致，相互襯托；借物抒情，感傷光陰流逝，花開花落，容顏易老，聚少離多，人生得意與相聚之時需盡情歡暢。與唐代詩人李白的《將進酒》有異曲同工之妙。

　　翻譯

　　細細的梅枝,濃濃的梅香,馨香一直持續到雪化。想起賞梅，發現已經過了賞梅時節，只剩下遺憾。寄居在外，路途漫漫。白日如此漫長，倚欄望去。

　　宴上客人來來去去，杯中滿是美酒。歌聲唱合，如行云流水。那些最早開花的梅枝要在它們還沒開敗時，就要多采剪。人身的聚散本是匆匆，獨上西樓，聽那幽怨的羌笛聲。

　　注釋

　　①殢人嬌：一名《恣逍遙》。

　　②玉瘦：比喻梅花的清秀之姿。

　　③檀：比喻花的香味。

　　④恨：遺憾。探：觀賞。

　　⑤江樓楚館：泛指旅舍。

　　⑥云閑水遠：形容行程遙遠。

　　⑦坐上兩句：《三國志·崔琰傳》注引張璠《漢紀》：孔融“愛才樂酒，常嘆曰‘坐上客常滿，樽中酒不空，吾無憂矣。’”

　　⑧南枝：向陽梅枝，最先發花。

　　⑨西樓：指思婦住處。

　　⑩羌管：即羌笛。笛曲中有《梅花落》，甚為凄涼。

　　賞析

　　這是一首詠物詞，作者看到后亭梅花開有感而作。雖然詞中可以看出作者的落寂，但述物自然，無半分悲苦之意，讀起來讓人感覺梅亦人，人化梅。

　　上片開門見山，吟詠梅花且嘆悔此次賞梅又遲來了一步。梅花，以其寒冬臘月發花，且有堅貞耐寒之志而深受愛重，在我國歷來有“國花”之稱譽；其花五瓣，花色有白、亦有紅；古人賞梅講究“四貴”，除貴曲不貴直，貴疏不貴密之外，也貴梅花之瘦不貴其肥，貴梅花之合（含苞）而不貴其開（盛放）。“玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚”是說：玉色的白梅花清瘦飄逸，淺紅色的梅中上品檀香梅相形之下顯得色澤濃艷，它們散發著襲人的香氣；白雪正在消融，那雪壓梅枝的美景已不見；真真令人遺憾，沒想到今年賞梅竟然又來晚了。一個“又”字，表達了詞中主人年年探梅、年年嘆晚的心情；當然只有面對愛之甚深的對象，才會發出“恨晚”的嘆息。此處也足見作者遣詞匠心之一斑。

　　“江樓楚館，云閑水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷”之句，交待了賞梅的環境地點、寫出了遠眺近俯的自然景色，也刻劃出了一種閑適恬淡的心境。句中“楚館”的“楚”字，本指春秋戰國時的.楚地，即今之湖南、湖北一帶，此處泛指江南。在長江之濱的楚地南天，錯落矗立著無數亭臺樓館，這里梅花競放，又是賞梅的好去處；仰望白云閑散依藍天而飄浮，俯視碧波漣漪逐江水而流逝；清涼的白晝是這樣漫長，沉醉在陣陣梅香中的探梅人，憑倚著雕欄放眼遠望，信手卷弄著低垂著的翠綠色的帷簾。上片至此而止，主要是側重寫景的幽深、人的安閑，為下片不平靜心情的抒發埋下伏筆，達到以靜襯動的效果；當然，如果說此處靜中伏有波瀾的活，便是“清晝永”中的“永”字撩起的。“永”是長的意思，人物感覺上的時間是長還是短，隨人的心情而變：歡樂嫌短，愁苦恨長，這是人之常情。那么詞中人“清晝永”之說，內里是否包含著幾分惆悵！

　　下片“坐上客來，尊中酒滿”兩句寫的是良友相聚、舉杯飛觴、開懷暢飲、縱歌抒懷的場面。“歌聲共，水流云斷”，充滿詩興豪情的文人雅士對酒自是高歌，何況又面對著象征高雅氣節又令人心神陶醉的梅花！于是，群情激動，縱情引吭，你唱我和，這歌聲充塞天地、嘹亮悠揚，上遏白云、下斷流水。該詞至此，歡樂之情已達頂巔，激越的情緒隨著歌聲止歇漸漸平靜下來，另一種心態便代之而起，詞人的筆觸也宕然轉開，回到賞梅的現場“南枝可插，更須頻剪”，然后便在“莫直待，西樓數聲羌管”的頗懷傷感的聲中戛然止住。從字面意思看這幾句是指點著眼前的梅樹；那南邊向陽枝頭上的花兒令人喜愛，可以攀折供插，需趁著它方開未殘，快多些采剪，或簪在鬢邊，或插放幾案，把梅的疏姿倩影和梅的寒香冷艷盡多的留在身邊；千萬不要等到花瓣殘落、隨風化泥的時刻再惆悵留連。弦外之音卻是借物抒情，感傷光陰流逝，花開花落，容顏易老，聚少離多，人生得意與相聚之時需盡情歡暢，待到《梅花落》的曲調已經奏起，羌笛聲聲泣訴別離的時候，離愁別怨便會鋪天蓋地地襲來了。

　　該詞可謂因情即景，景中寓情；動靜有致，相互襯托。最喜結尾句“莫直待，西樓數聲羌管”意在言外，含蓄蘊藉，耐人咀嚼。

梅花原文翻譯及賞析7

　　作品簡介

　　《揚州法曹梅花盛開》是南朝詩人何遜所作的一首五言詩，作于公元507年（梁武帝天監六年）舊歷四月。作者以司馬相如自喻，借詠梅來表現自己堅定的情操和高遠的志向。詩題一作《詠早梅》。

　　作品原文

　　揚州法曹梅花盛開

　　何遜

　　兔園①標②物序③，驚時最是梅。

　　銜霜當路發，映雪擬④寒開。

　　枝橫卻月觀⑤，花繞凌風臺⑥。

　　朝灑長門⑦泣，夕駐臨邛⑧杯。

　　應知早飄落，故逐上春⑨來。

　　作品注釋

　　①兔園：本是漢梁孝王的園名，這里借指揚州的林園。

　　②標：標志。

　　③物序：時序，時節變換。

　　④擬：比，對著。

　　⑤卻月觀：揚州的臺觀名。

　　⑥凌風臺：揚州的臺觀名。

　　⑦長門：漢宮名。漢武帝曾遺棄陳皇后于長門宮，司馬相如為她寫過一篇《長門賦》。

　　⑧臨邛：漢縣名，司馬相如曾在臨邛飲酒，結識了卓文君。

　　⑨上春：即孟春正月。

　　作品譯文

　　在花園里是容易看出時節的變化的，其中最使人驚異、最能標志時節變化的就是梅花。梅花不怕霜雪、不畏風寒，在零霜下雪的時候，它就在路邊開放了。梅花的枝葉和花朵開遍揚州。梅花盛開的`時候可以使被遺棄者見之有感而落淚，也可以使鐘情的人觸景興懷而勃發。梅花大概也知道自己飄落得早，所以趕在正月就開起花來了。

　　創作背景

　　公元507年（梁武帝天監六年）舊歷四月，撫軍將軍建安王蕭偉出為都督揚、南徐二州諸軍事、揚州刺史，何遜遷水曹行參軍，兼任記室，深得蕭偉信任，日與游宴，不離左右。這首詩即寫于第二年早春。

　　作品鑒賞

　　兔園，《史記》稱東苑，在今河南商丘市東。遜時在揚州，詩一開頭就標出兔園是因為建安王蕭偉與梁孝王劉武有著許多相似之處。《史記·粱孝王世家》云：“于是孝王筑東苑，方三百余里。廣睢陽城七十里。大治宮室，為復道，自宮連屬于平臺三十余里。得賜天子旌旗，出從千乘萬騎。東西馳獵，擬于天子。出言蹕，入言警。招延四方豪杰，自山以東游說之士莫不畢至。”而建安王蕭偉《梁書》本傳云：“偉少好學，篤誠通恕，趨賢重士，常如不及。由是四方游士、當世知名者，莫不畢至。齊世，青溪宮改為芳林苑。天監初，賜偉為第，偉又加穿筑，增植嘉樹珍果，窮極雕麗，每與賓客游其中，命從事中郎蕭子范為之記。梁世藩邸之盛，無以過焉。”建安王蕭偉的芳林苑，恰似梁孝王劉武的兔園。詩中的兔園，意即指芳林苑。園中百卉，獨詠梅花是因為梅花自有它獨特的標格。正當冰封大地、萬木蕭疏之時，梅花已預報了春天的來臨，所以說“驚時最是梅”。“驚”字用擬人筆法，突出梅花對節令轉換的特殊敏感，尤為醒目。

　　“銜霜當路發”四句，則具體地描繪梅花的高標逸韻。它不畏嚴寒，凌霜傲雪，嫣然開放。正因梅花盛開，霜落其上，故曰“銜”。正因梅花盛開，千嬌百媚，與白雪相映成趣，故曰“映”。卻月觀，凌風臺，想必是園中的主要景點，自然梅花更盛。“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。”（陸游《落梅》其一）一個“橫”字，寫出了梅花凌寒怒放的高貴品格；一個“繞”字，寫盡了梅花俏麗報春的嫵媚情態。從語法上講，“銜霜”、“映雪”是動賓結構，“枝橫”、“花繞”是主謂結構，這樣就錯落有致地寫出了滿園梅花盛開、光彩照眼的動人情景。

　　滿園梅花動詩興。詩人不禁由花事聯想到人事，想起了人世間許多悲歡離合的故事。漢武帝的陳皇后，擅寵驕貴，終因驕妒失寵，退居長門宮，愁悶悲思，聞司馬相如工文章，遂奉黃金百斤，令為解愁之辭，相如為作《長門賦》，中云：“左右悲而垂淚兮，涕流離而縱橫。舒息悒而增欷兮，屣履起而彷徨。……夜曼曼其若歲兮，懷郁郁其不可再更。”故詩曰：“朝灑長門泣”。《史記·司馬相如傳》載：“相如之臨邛，從車騎，雍容閑雅甚都；及飲卓氏，弄琴，文君竊從戶窺之，心悅而好之，恐不得當也。既罷，相如乃使人重賜文君侍者通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃與馳歸成都。”文君之父卓王孫開始反對兩人的婚事，后經勸說，不得已而“分予文君僮百人，錢百萬，及其嫁時衣被財物。”后漢武帝命相如為中郎將，建節出使西南少數民族地區，“至蜀，蜀太守以下郊迎，縣令負弩矢先驅，蜀人以為寵。于是卓王孫、臨邛諸公皆因門下獻牛和酒以交歡。卓王孫喟然而嘆，自以得使女尚司馬長卿晚，而厚分與其女財，與男等同。”故詩曰：“夕駐臨邛杯。”

　　“朝灑”二句，一悲一喜，一離一合，形成鮮明的對比。而兩事都與司馬相如有關。寫兔園之梅，為何聯想到司馬相如呢？因為司馬相如和梁孝王還有一段因緣。梁孝王到首都長安，帶來鄒陽、枚乘、莊忌等一批文士，相如見而悅之，遂借口有病而辭官游梁，梁孝王令與諸生同舍，一住幾年，乃著《子虛賦》（見《史記·司馬相如傳》）。詩人是將建安王比作梁孝王，將芳林苑比作兔園，而將自己比作司馬相如。有人說：“長門借喻閨婦，臨邛借喻游子，意謂閨婦方見梅傷春時，而游子亦罷飲思家也。”（何融《何水部詩注》）這種理解似失之于淺俗，與整首詩的基調亦不盡吻合。建安王蕭偉愛客接士，何遜以卓越的才能得到他的信任和重用，遂引為水曹行參軍兼記室，日與游宴，深被恩禮。何遜正是躊躇滿志的時候，似不應有消極悲愁之嘆。最后“應知早飄落，故逐上春來”二句，寓有人生有限，應當及早建功立業的思想。整首詩的基調還是積極向上的。作者是以司馬相如自喻，借詠梅來表現自己堅定的情操和高遠的志向。陸時雍所說：“何遜好梅，梅詩絕未見佳，其所好在形骸之外。”（《古詩鏡》卷二十二）尚屬皮相之見。

　　作者簡介

　　何遜（？—518）南朝梁詩人。梁東海郯（今山東郯城）人。何承天曾孫。少為范云、沈約所稱賞。梁武帝天監中，曾任建安王蕭偉的記室，并隨蕭偉去江州。后來回建康，又任安成王蕭秀的幕僚，還兼任過尚書水部郎。晚年在廬陵王蕭續幕下任職，再度去江州，未幾病逝。后人稱“何記室”或“何水部”。事跡具《梁書》卷四九本傳，又附見《南史》卷三三《何承天傳》后。何遜詩與劉孝綽齊名，號稱“何劉”，詩風明暢，多清麗佳句，聲律上已接近于唐代近體詩，其詩對后世詩人有較大影響。有集八卷，已佚。明人輯有《何記室集》（又稱《何水部集》），今又有《何遜集》。

梅花原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　墻角數枝梅，凌寒獨自開。

　　遙知不是雪，為有暗香來。

　　譯文

　　墻角有幾枝梅花，正冒著嚴寒獨自盛開。

　　遠遠的就知道潔白的梅花不是雪，因為有梅花的幽香傳來。

　　注釋

　　凌寒：冒著嚴寒。

　　遙：遠遠地。知：知道。

　　為（wèi）：因為。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　賞析：

　　[注釋]. 1．凌寒：冒著嚴寒。

　　2．遙：遠遠的。

　　3．為：因為。

　　4．暗香：指梅花的幽香。

　　簡析：

　　這首詩通過寫梅花，在嚴寒中怒放、潔白無瑕，贊美了梅花高貴的品德和頑強的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人從物與環境的結合中提煉出的具有特別的精神象征的意象。

　　古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想象中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香于書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的'是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，“四君子”中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特征都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。

　　《梅花》中以“墻角”兩字點出環境，極其鮮明，極具意境。墻角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以墻角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。“數枝”與“墻角”搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這“數枝梅”的姿態。“凌寒”兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想象中的視線，反而把想象中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。“獨自開”三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨“橫”（梅枝不“立”），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。“遙知不是雪”，雪花與梅花——自然界的一對“黃金搭檔”，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確“看出”“不是”，并且是“遙知”。為什么？“為有暗香來”。“暗香”無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。

梅花原文翻譯及賞析9

　　詠紅梅花得“花”字

　　疏是枝條艷是花，春妝兒女競奢華。

　　閑庭曲檻無余雪，流水空山有落霞。

　　幽夢冷隨紅袖笛，游仙香泛絳河槎。

　　前身定是瑤臺種，無復相疑色相差。

　　（出自《紅樓夢》第五十回。）

　　注釋

　　“春妝”句：為紅梅花設喻。春妝，亦即紅妝之意。

　　余雪，喻白梅。落霞，喻紅梅。閑庭，幽靜的庭院。

　　泛，飄浮，乘舟。絳河，傳說中仙界之水。槎，木筏。

　　瑤臺：仙境。瑤臺種，就是說它是“閬苑仙葩”。

　　注釋

　　“春妝”句：為紅梅花設喻。春妝，亦即紅妝之意。

　　“閑庭”二句：通過寫景含蓄地說梅花不是白梅，而是紅梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》詩：“不知近水花先發，疑是經春雪未消。”落霞，喻紅梅。宋代毛滂《木蘭花·紅梅》詞：“酒暈晚霞春態度，認是東君偏管顧。”閑庭，幽靜的庭院。

　　“幽夢”句：意思是隨著女子所吹的凄清的笛聲，梅花也做起幽夢來了。以“冷”、“笛”烘染梅花，以“紅袖”的“紅”點出花的顏色。

　　“游仙”句：意思是梅花的香氣使人如游仙境。乘槎游仙的傳說，見《博物志》記載：銀河與海隔空相望，居住在海島的人，年年八月定期可見有木筏從水上來去。有人便帶了糧食，登上木筏而去，結果碰到了牛郎和織女。泛，飄浮，乘舟。絳河，傳說中仙界之水。《拾遺記》：“絳河去日南十萬里，波如絳色。”乘槎本當用“天河”、“銀河”，而換用“絳河”，是為了點出花的紅色。槎，木筏。

　　瑤臺：仙境。詠梅詩詞多有此類比喻，如杜牧《梅》詩：“掩斂下瑤臺。”瑤臺種，就是說它是“閬苑仙葩”。

　　“無復”句：不要因為紅梅花不夠艷麗而懷疑它曾是瑤臺所種。

　　賞析

　　大家又叫新來的邢岫煙、李紋、薛寶琴每人再作一首七律，按次用“紅”、“梅”、“花”三字做韻。專命折得紅梅的'賈寶玉做一首《訪妙玉乞紅梅》詩。

　　從人物描繪上說，邢岫煙、李紋、薛寶琴都是初出場的角色，應該有些渲染。但她們剛到賈府，與眾姊妹聯句作詩不應喧賓奪主，所以蘆雪庵聯句除薛寶琴所作尚多外，仍只突出史湘云。眾人接著要她們再賦紅梅詩，是作者的補筆，借此機會對她們的身份特點再作一些提示，而且是通過詩句來暗示的。薛寶琴是“四大家族”里的閨秀，豪門千金的“奢華”氣息比其他人都要濃些。小說中專為她的“絕色”有過一段抱紅梅、映白雪的渲染文字。她的詩猶如是在作自畫像。

梅花原文翻譯及賞析10

　　西江月·梅花

　　宋代：蘇軾

　　玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。(么同：幺)

　　素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。

　　譯文及注釋

　　玉骨那愁瘴(zhàng)霧，冰姿自有仙風。海仙時遣(qiǎn)探芳叢。倒掛綠毛么鳳。(么同：幺)

　　梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因它淡雅的姿態有著神仙般的風致。海仙經常派遣使者來到花叢中探望，這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥。

　　玉骨：梅花枝干的美稱。瘴霧：猶瘴氣。南方山林中的濕熱之氣。冰姿：淡雅的姿態。仙風：神仙的風致。芳叢：叢生的繁花。綠毛幺鳳：嶺南的一種珍禽，似鸚鵡。

　　素面翻嫌粉涴(wò)，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。(翻嫌一作：常嫌)

　　它的素色面容不屑于用鉛粉來妝飾，即使梅花謝了，而梅葉仍有紅色。愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梅花云那樣做同一類的夢了。

　　涴：沾污，弄臟。唇紅：喻紅色的.梅花。高情：高隱超然物外之情。“不與”句：蘇軾自注：“詩人王昌齡，夢中作梅花詩。”

　　譯文及注釋

　　譯文

　　梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因它淡雅的姿態有神仙的風姿。海仙經常派遣使者來到花叢中探望，這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥。

　　注釋

　　玉骨：梅花枝干的美稱。唐馮贄《云仙雜記》卷二：“袁豐居宅后，有六株梅……（豐）嘆曰：‘煙姿玉骨，世外佳人，但恨無傾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴霧：猶瘴氣。南方山林中的濕熱之氣。

　　冰姿：淡雅的姿態。

　　仙風：神仙的風致。

　　芳叢：叢生的繁花。

　　綠毛幺鳳：嶺南的一種珍禽，似鸚鵡。

　　涴（wò）：沾污，弄臟。

　　唇紅：喻紅色的梅花。

　　高情：高隱超然物外之情。

　　“不與”句：蘇軾自注：“詩人王昌齡，夢中作梅花詩。”

　　創作背景

　　此詞當作于公元1096年（紹圣三年）。據《耆舊續聞》《野客叢書》記載，此詞乃蘇軾為悼念死于嶺外的歌妓朝云而作。作者創作這首詞時大約60歲。

　　賞析

　　此詞當為悼念隨作者貶謫惠州的侍妾朝云而作，詞中所寫嶺外梅花玉骨冰姿，素面唇紅，高情逐云，不與梨花同夢，自有一種風情幽致。上闋通過贊揚嶺南梅花的高風亮節來歌贊朝云不懼“瘴霧”而與詞人一道來到嶺南瘴癘之地；下闋通過贊美梅花的艷麗多姿來寫朝云天生麗質，進而感謝朝云對自己純真高尚的感情一往而深，互為知己的情誼，并點明悼亡之旨。全詞詠梅，又懷人，立意脫俗，境象朦朧虛幻，寓意撲朔迷離。格調哀婉，情韻悠長，為蘇軾婉約詞中的佳作。

　　詞的上闋寫惠州梅花的風姿、神韻。起首兩句，突兀而起，說惠州的梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因這它有冰雪般的肌體、神仙般的風致。接下來兩句說它的仙姿艷態，引起了海仙的羨愛，海仙經常派遣使者來到花叢中探望；這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥（狀如幺鳳）。以上數句，傳神地勾勒出嶺南梅花超塵脫俗的風韻。

　　下闋追寫梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，嶺南梅天然潔白的容貌，是不屑于用鉛粉來妝飾的；施了鉛粉，反而掩蓋了它的自然美容。嶺南的梅花，花葉四周皆紅，即使梅花謝了（洗妝），而梅葉仍有紅色（不褪唇紅），稱得上是絢麗多姿，大可游目騁情。面對著這種美景的東坡，卻另有懷抱：“高情已逐曉云空，不與梨花同夢”。東坡慨嘆愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梨花云那樣做同一類的夢了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“曉云”而來。曉與朝疊韻同義，這句里的“曉云”，可以認為是朝云的代稱，透露出這首詞的主旨所在。

　　這首詠梅詞空靈蘊藉，言近旨遠，給人以深深的遐思。詞雖詠梅，實有寄托，其中蘊有對朝云的一往情深和無限思戀。作者既以人擬花，又借比喻以花擬人，無論是寫人還是寫花都妙在得其神韻。張貴《詞源》論及詠物詞時指出：“體物稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思，全在結句，斯為絕妙。”以這一標準來衡量此詞，可以窺見其藝術技巧的精湛。

　　詞典釋義

　　（釋義為系統自動檢索，難免有誤，僅供參考。）玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。

梅花原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　雪里梅花詩

　　[南北朝]陰鏗

　　春近寒雖轉，梅舒雪尚飄。

　　從風還共落，照日不俱銷。

　　葉開隨足影，花多助重條。

　　今來漸異昨，向晚判勝朝。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　春天臨近，天氣雖然轉暖，梅花開放，雪花卻還飄著。

　　隨風還一起零落，太陽照著，卻與雪不一起融化。

　　枝葉招展，梅影更多更密，花兒許多，梅枝顯得更重。

　　現在漸漸與昨日不同，時間臨近傍晚分明勝于早晨。

　　注釋

　　轉：意謂轉暖。

　　舒：開放。

　　銷：消失、融化。

　　足影：梅影更多更密。

　　重條：梅枝顯得更重。

　　異昨：與昨日不同。

　　向晚：時間臨近傍晚。判：分明。勝朝：勝于早晨。

　　賞析：

　　自古詩人酷愛梅逼，自然是為了其高風幽韻所沉醉。但更為詩人所傾倒的，則是梅逼凌霜傲雪的高潔品格。陰鏗的這首詩，就歌詠了梅逼迎寒風、傲飛雪的姿態。

　　開頭兩句直接入題，描寫出梅逼凌霜傲雪的自然屬性。“春近寒雖轉，梅舒雪尚飄”，春天雖將迫近，嚴冬的寒氣尚存，雪逼仍在飄舞，這時梅逼早已盛開，可謂是“冰雪獨相宜”。這里，詩人贊美了梅逼不怕雪霜侵，“萬逼敢向雪中開”的無畏品格。可以想見，那一樹樹傲然開放的梅逼，或紅或白，或粉或黃，在漫天飛雪的映襯下，色彩會是多么分明。這梅逼，充滿著多么頑強的生命力呀。望此景象，作者頓生敬意，也無怪歷代詩人和梅逼結下了不解之緣。或贊美它那“凌寒獨自開”的大無畏的精神；或贊美它“畏落眾逼后”的積極進取精神；或贊美它那“凌厲冰霜節愈堅”的高潔品格。

　　三、四兩句，詩人是在寫雪，也是在寫梅：“從風還共落，照日不俱銷”。春天風大，被刮落的梅逼隨著春雪在春風中飛舞，景象真是美妙極了。或是白梅，那飄落之逼與雪逼齊風飛舞，難以辨認，真是“開時似雪，謝時似雪”；或是紅梅，那鮮紅的逼瓣與如玉的雪逼交相飄灑，紅白分明的色彩，奇妙變幻的景象，怎不令人陶醉。這與宋代詩人韓元吉所寫的.“不隨群艷競芬芳，獨自施朱對雪霜”的意境有異曲同工之妙。當天晴日朗，在瘦枝上的殘雪融化了，而留在枝頭上依然微笑的梅逼顯得更加清幽、雅逸，真是別有一番神韻。觀賞此逼，自然心曠神怡。

　　五、六兩句，則分別寫梅之逼、葉情狀。“葉開隨足影”形容梅放葉的時間。梅先逼后葉，當逼兒凋謝之時，葉子才逐漸長出，這是仍是暮春之時，“隨足影”用詞極為巧妙，“逼多助重條”一句，形容梅開逼之多。梅瘦枝疏斜，然而卻繁逼滿綴。這一句寫得極為逼真。

　　最后兩句則形容梅逼多變，不斷給人以新貌。“今來漸異昨，向晚判勝朝”，一樹樹梅逼，今天所見和昨天所見有異，早上與晚上有別，描寫出梅逼由逼苞逐漸開到完全開放的不斷變化。“向晚判勝朝”言其梅逼越開越美，不斷給人以賞心悅目之感。

　　這首小詩，語言平易樸實，然而又有清新明快之感。狀物寫景都很細膩，以梅逼傲雪開放到隨風與雪飄落，以及逼落放葉之狀、逼兒多變等都寫到了，讓作者觀賞到了雪里梅逼的千姿百態，創造了美的意境，留下的是不盡的想象和美的感受。

梅花原文翻譯及賞析12

　　注釋

　　（1）芳菲：草香美。

　　（2）“沖寒”句：意即“先喜（）沖寒迎東而笑”。

　　（3）“魂飛”句：意思是若移向大庾嶺，其景色就與很難區別了。大庾嶺即梅嶺，盛植。借“庾嶺”點出，借“春”點出色紅。

　　（4）“霞隔”句：用隋代趙師雄游羅浮化為“淡妝素服”的與之歡宴的故事。見《》。用“霞”喻紅。用“隔”、“未通”，因趙師雄所夢見的羅浮山是淡色的，與所詠的紅梅不同。

　　（5）“綠萼”二句：意思是紅梅似燃著紅燭、添加了紅妝的萼綠仙子，又如喝醉了在跨過赤虹的白衣仙女。綠萼，綠色的稱綠萼梅，這里借梅擬人，說“萼綠”，即仙女萼綠華，所以說“添妝”，與下句取喻相類。《增補事類統編·花部·梅》“萼綠仙人”注引《石湖梅譜》：“梅花純綠者，好事者比之九嶷仙人萼綠華。”妝，指紅妝，紅衣、等皆屬。寶炬，指紅燭。宋代《梅》：“午枕乍醒鉛粉退，曉妝初罷蠟脂融。”縞仙，原本比喻梅花。扶醉，醉須人扶。以“醉”顏點出花紅。殘虹，虹以赤色最顯，形殘時猶可見。南朝《赤虹賦》：“寂火滅而山紅，余形可覽，殘色未去。”也借以喻花紅。

　　（6）“看來”句：包含二義：一、花色美麗，不同尋常；二、梅花一般都是淡色的，用“豈是”來排除，是為了說紅梅。

　　賞析

　　《詠紅梅花得“紅”字》是《》中邢岫煙所作，該詩和《詠紅梅花得“梅”字》、《詠紅梅花得“花”字》都出自小說第五十回。書中眾人在蘆庵聯句，寫詩“落了第”，被罰往櫳翠庵花。大家又叫新來的邢岫煙、李紋、薛寶琴每人再作一首七律，按次用“紅”、“梅”、“花”三字做韻。專命折得紅梅的賈寶玉做一首《訪妙玉乞紅梅》詩。

　　隨著封建制度日趨衰落，當時的豪門，特別是貴族人士，在精神上也日益空虛，做詩成了一種消磨時光和精力的娛樂。他們既然除了“花”之外別寫，也就只得從限題、限韻等文字技巧方面去斗智逞能。小說中已換過幾次花樣，這里每人分得某字為韻，也是由來已久的一種唱和形式。描寫這種詩風結習，客觀上反映了當時這一階層人物的無聊的.精神狀態。

　　從人物描繪上說，邢岫煙、李紋、薛寶琴都是初出場的角色，應該有些渲染。但她們剛到賈府，與眾姊妹聯句作詩不應喧賓奪主，所以蘆庵聯句除薛寶琴所作尚多外，仍只突出史湘。眾人接著要她們再賦紅梅詩，是作者的補筆，借此對她們的身份特點再作一些提示，而且是通過詩句來暗示的。作者曾借王熙鳳的眼光介紹邢岫煙雖“家貧命苦”，“竟不像邢夫人及他的一樣，卻是個極溫厚可疼的人”（《》第四十九回）。她的詩中紅梅沖寒而放，與難辨，雖處雪之中而顏色不同尋常，隱約地包含著這些意思。

梅花原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。

　　舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

　　翻譯：

　　白鷗棲落水濱，默然地望著我，好似在問：夜泊溪畔是被風雪所阻，不得以停泊；還是無所去處，情愿留下？如若是自愿，又為了何事眉頭緊鎖？夜風襲來，掀起艙簾，吹得艙內燈火閃爍。孤處江舟，只有身影為伴，對著孤影，不禁懷念起與舊友歡聚和悠游的情景。

　　昔日一同悠游的舊友，今日在哪里？回想當時，樓外一片盎然春色，相攜漫步錦簇的花叢中。湖中綠波蕩漾，系舟在堤邊的柳樹下。夢啊，夢啊，讓我在夢中重溫一下舊游。可是在夢中卻難尋舊游，只有眼前的寒水空自流。艙外飛雪漫天，凝望濃密的陰云，任憑飛雪落在身上，浸透了棉衣。都說沒有人的憂愁，有我這般深沉，今夜，雪中的梅花，一身素白，憂愁似我。

　　梅花引·荊溪阻雪賞析

　　賞析：

　　“白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指樂意羈留，“身留”是出于被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸邊，自然不是“心留”。詞人起筆突兀，出示幻象以虛寫實。他落筆不寫風雪和溪流，而寫泊舟經過，立意較為翻新，下面繼續讓白鷗發問：“心若留時，何事鎖眉頭？”“鎖眉頭”以形示情。白鷗是詞人寄托心情的意象。問者之意，借白鷗說出，婉深而鮮明。此謂托物言人也。作者阻雪的心情通過白鷗表達的，但白鷺的心情也和作者恰恰相反，白鷺也非作者化身。白鷺慣于生活在風雪之中，激流之上。而作者卻是迫于“身留”。作者描寫白鷗，是深化意境。

　　“風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。”由舟內到舟外，逐次展示境況的寒冷凄清。傍晚時分，冷風拍打著簾幕，把燈火撩撥得跳蕩不已，光暈連同我的影子，都在搖曳著。孤獨冷清的境地，情不自禁地想起昔日的`游伴來。

　　下闕緊接上闕結局，問道：“舊游舊游今在否？花柳樓，月下舟。”游伴啊游伴，你可還健在？憶起結伴而游，感到非常歡樂自在！花叢旁的小樓，柳蔭之下的輕舟，都如夢幻般地地消逝了。“夢也夢也”，我在夢中重溫舊日的歡欣。冷風、寒水、黃云、白雪，使我片刻也不得安寧，但連那木棉（即棉花）裘都濕透了，怎能讓人入眠。夢已了，“夢不到，寒水空流”，“寒水空流”在空虛絕望的心境中，蘊含一絲怪之意思。詞人懷遠之情，如荊溪流水那樣悠悠難盡。風雪漫天，令人愁苦萬分。“都道無人愁似我”，孤舟黑夜唯燈與影相伴，有誰來說這樣的話？況是“都道”，這些人從何而來？“今夜雪，有梅花，似我愁”。極寫天氣寒冷。梅花有著傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天氣是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一樣，浸透在愁苦之中。

　　全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中后多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用“雪”字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。難怪清代詞評家劉熙載曾評蔣捷詞為“長短句之長城”，是推崇備至。

梅花原文翻譯及賞析14

　　南柯子·悵望梅花驛

　　作者：范成大

　　悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

　　緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

　　南柯子·悵望梅花驛譯文及注釋

　　譯文惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的。

　　想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

　　注釋⑴驛：驛，音亦，驛站、傳舍，古傳遞文書、官員來往及運輸途中暫息住宿之所。古驛傳有亭，故又稱驛亭。清末置郵局后始廢。

　　⑵杜若：燕子花也。

　　⑶雙魚：古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”，又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

　　南柯子·悵望梅花驛賞析

　　這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

　　如果說男主人公的`愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

　　劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

　　作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

　　作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

　　詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。