點絳唇原文翻譯及賞析（通用17篇）
《點絳唇》是中國古典詞牌名，最早見于晚唐五代時期，盛行于宋、元、明、清各代，屬于常見的小令詞牌。以下是具體介紹。供參考！
點絳唇原文翻譯及賞析 1
點絳唇·紅杏飄香
蘇軾〔宋代〕
紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷。水邊朱戶。盡卷黃昏雨。
燭影搖風，一枕傷春緒。歸不去。鳳樓何處。芳草迷歸路。
譯文
盛開的杏花芳香彌漫，柳樹綠了，垂絲飄飄如縷，其輕如煙。伊人就住在水邊的房屋里，她卷起簾子，目之所及只有一片黃昏雨。晚風吹來，燭光搖動。心中苦悶，愁臥在床。想回去卻又回不去。不知她現住在何處呢？外面芳草萋萋，我已經找不到回去的路了。
注釋
點絳唇：詞牌名。四十一字，前片三仄韻，后片四仄韻。煙翠：青蒙蒙的云霧。縷：線。形容一條一條下垂的柳枝。朱戶：紅色的`門窗，多指女子居住的房屋。燭影搖風：燈燭之光映出的人、物的影子，被風搖晃的樣子。傷春緒：因春天將要歸去而引起憂傷、苦悶的情懷。鳳樓：指女子居住的小樓。芳草：散發出香氣的草。也指春天剛出土的青草。
鑒賞
這首詞的主旨是傷春念遠。上片憶往。紅杏翠”是眼前容色，雨中小樓為當日情事。“朱戶”暗示伊人身份，亦顯溫馨。下片思人。臥歸殘燭，傷春傷別。明知“歸不去”，仍然“迷歸路”，到底不能忘情。
東坡才大如海，其詞堂情亦大。如“有情風萬里卷潮來，無情送潮歸”，固然極富創新之局面，而如“枝上”綿吹傷少，天涯何處無芳草”，則傷深具傳統之神理。此首《點絳唇》亦然。此詞所寫，乃是詞人歸于所愛女子無法如愿以償之一片深情懷想。
上片懸想伊人之情境。“紅杏飄香，”含煙翠拖輕縷”，起筆點染春色如畫。萬紫千紅之春光，數紅杏、”煙最具有特征性，故詞中素有“紅杏枝頭春意鬧”、“江上”如煙”之名句。此寫紅杏意猶未足，更寫其香，杏人之香，別具一種清芬，寫出飄香，足見詞人感受之馨逸。此寫翠”，狀之以含煙，傷狀之以拖輕縷，既能寫出其輕如煙之態，傷寫出其垂絲拂拂之姿，亦足見詞人感受之美好。這番美好的春色，本是大自然賜予人類之造化，詞人則以之賦予歸伊人之鐘情。這是以春色暗示伊人之美好。
下邊二句，遂由境及人。“水邊朱戶”，點出伊人所居。朱戶、臨水，皆暗示伊人之美、之秀氣。筆意與起二句同一旨趣。“盡卷黃昏雨”，詞筆至此終于寫出伊人，同時傷已輕輕宕開。伊人卷簾，其所見唯一片黃昏雨而已。黃昏雨，隱然喻說著一個愁字。句首之盡字，猶言總是，實已道出伊人相思之久，無可奈何之情。此情融于一片黃昏雨景，隱秀之至。
下片寫自己相思情境。“燭影搖風，一枕傷春緒。”燭影暗承上文黃昏而來，搖風，可見窗戶洞開，亦暗合前之朱戶卷簾。傷春緒即相思情，一枕，言總是愁臥，愁緒滿懷，相思成疾矣。此句傷正與盡卷黃昏雨相映照。上寫伊人卷簾愁望黃昏之雨，此寫自己相思成疾臥歸風燭，遂以虛摹與寫實，造成共時之奇境。挽合之精妙，有如兩鏡交輝，啟示著雙方心靈相向、靈犀相通但是無法如愿以償之人生命運。“歸不去”，遂一語道盡此情無法圓滿之恨事。
“鳳樓何處。芳草迷歸路。”鳳樓朱戶歸不去。唯有長存于詞人心靈中之矚望而已。“何處”二字，問得凄然，其情畢見。矚望終非現實，現實是兩人之間，橫亙著一段不可逾越之距離。詞人以芳草萋萋之歸路象喻之。此路雖是歸路，直指鳳樓朱戶，但實在無法越過。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天長地遠之恨，意余言外。
此詞結構、意境，皆深得唐五代宋初令詞傳統之神理。若論其造語，則和婉瑩秀，如“水邊朱戶，盡卷黃昏雨”，“鳳樓何處，芳草迷歸路”，置于晏歐集中，真可亂其楮葉。東坡才大，其詞作之佳勝，不止橫放杰出之一途而已。
此詞意蘊之本體，實為詞人之深情。若無有一份真情實感，恐難有如此藝術造詣。東坡一生，如天馬行空，似無所掛礙。然而，東坡亦是性情中人，此詞有以見之。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
點絳唇原文翻譯及賞析 2
作者：汪藻
朝代：宋朝
新月娟娟，夜寒江靜銜山斗。起來搔首，梅影橫窗瘦。
好個霜天，閑卻傳杯手。君知否。亂鴉啼后。歸興濃于酒。
譯文：一輪圓月明媚新秀，秋夜寒、江流靜、遠山銜著北斗。夜不成寐起來徘徊搔首。窗間橫斜著梅花疏影，那么清瘦。好一個涼秋月夜的霜天！卻無心飲酒，閑置了傳杯把盞手。君知否？聽到歸巢的烏鴉紛亂的啼叫后，使我歸家意興濃郁似酒。
注釋：山銜斗：北斗星閃現在山間：“閑卻”句：與末句相應。言無意飲酒。
賞析：
冬夜，天上一彎新月，地下江靜無聲，山頭北斗橫斜。詞人睡不著，看著映在窗紙上的梅樹的影子，且搔首且靜思。霜天何以好？好在接到調令，再用不出席官場的宴會、傳杯應酬了。好在不用理會小人們的謠言中傷，就權當它亂鴉聒噪一陣罷了。好在赴任之前，可以歸家探視親人了。
上片首兩句寫景，勾出一幅新月江山圖：一彎秀媚的新月，被群星簇擁，山頂與星斗相連；月光照耀下，江流澄靜，聽不到波聲。這兩句是作者中夜起來遙望所見，倒置前，寫的是靜的環境。他本來就心事重重，床上不能成眠，于是披衣而起，想有所排遣。“搔首”是思考問題時習慣的動作，此處這兩個字形象地寫出他情緒不平靜。結句“梅影橫窗瘦”，靜中見動，要月影西斜才看得出梅影橫窗。“瘦”字刻畫出梅花的`豐姿。
下片轉向抒情。嚴冬的打霜天氣，本來正是飲酒驅寒的好時光，可是卻沒有飲酒的興致。“傳杯”是傳遞酒杯而飲以助酒興，多是宴會中進行，不是獨飲或對飲。此處“閑卻傳杯會了。聯系詞人身世，可知此時他正被迫遷調，官場失意時。末二句，作者”歸興“之萌生是由于”亂鴉啼后“，并且這番思歸的意念比霜天思酒之興還濃，可見他已非常厭倦宦海生涯。鴉前冠以”亂“，足見鴉之多，聒噪之甚。
點絳唇原文翻譯及賞析 3
點絳唇·途中逢管倅
趙彥端〔宋代〕
憔悴天涯，故人相遇情如故。別離何遽，忍唱陽關句。
我是行人，更送行人去。愁無據。寒蟬鳴處，回首斜陽暮。
譯文
漂泊他鄉多年，已是心中愁苦分憔悴。故分相逢，二分感情依然深厚。剛重逢又要馬上分離，何等的倉促，怎么忍心唱那凄切的《陽關》曲！我本就是漂泊在外的分，現在還要送漂泊之分遠去。愁苦無邊無際，秋蟬哀鳴，（首遙望，暮色一片蒼茫。
注釋點絳唇：詞牌名，詞調最早見于南唐馮延已的《陽春集》，又名十八香、沙頭雨、南浦月、尋瑤草、萬年春、點櫻桃。此曲句式上片為四七四五，下片為四五三四五。分聲韻，上下片首句均不押韻。管倅（cuì）：其分不詳，據詞中推測，應是作者好友。倅，對州郡副貳之官的稱呼。憔悴：指作者現在困苦的樣子。天涯：此指他鄉。無據：即無端、無邊無際之意。
賞析
“別離何遽，忍唱《陽關》句！”著重寫故友的重逢與別離。“憔悴”是說他們相遇時倆人的形貌已憔悴不堪，早已不象年輕時那樣意氣風發了。不僅重逢在垂暮之年，且顛沛奔波于天涯海角，這就更令人感慨噓唏了。然而，友誼卻沒有因歲月流逝而淡漠，人雖憔悴，感情友誼并未憔悴。前句抑，后句揚，且重疊兩個鏗鏘作響的“故”字加以強調，通過白描式的'敘述，久別重逢時的喜悅，和對純真友誼的珍重，在吟詠之中，自然能體味得出。“別離何遽，忍唱陽關句。”這是一個急轉。好友重逢，理應暢敘離情，如今卻不能如愿。為了生計，大家匆匆相聚，又匆匆分別，怎能不傷懷、悲切呢！情之所至，開懷暢飲，唱一曲《陽關三疊》以遣情懷。然而，唱到動情處，嗚嗚咽咽，實在無法再唱下去了。這是真情的流露。
“愁無據。寒蟬鳴處，回首斜陽暮。”在他鄉遇故知，倆人都是人生旅途上的匆匆過客。正如蘇軾所說：“人生如逆旅，我亦是行人。”天涯淪落人，聚散苦匆匆。今朝一別后，何日再相逢？一個“更”字道出這是非同一般的送別和愁怨之深。“愁無據，塞蟬鳴處，回首斜陽暮。”此時倆人心頭剪不斷、理還亂的離愁，是很難用言語盡情表達的。只有在依依惜別，頻頻回首相望中，看著斜陽在寒蟬鳴叫的樹林里降落，天色逐漸黯淡下來，這種感情才體味得更深切。以寫景結句，點出時令，渲染離別的環境氣氛，不言愁，而愁自見。
全詞風格婉約、言辭樸實、情感真摯，沒有對匆匆相逢又別離的全過程進行具體描寫，而是側重突出即將分手之時的愁情，寫得凄惻動人，可謂送別詞中的佳作。唐代詩人李益的《喜見外弟又言別》詩就對這種客中相見又分手的情形作了細致的刻畫，可與本詞參照理解。
趙彥端
趙彥端（1121~1175）字德莊，號介庵，汴人。工為詞，嘗賦西湖謁金門詞，有“波底夕陽紅濕”之句。高宗喜曰：“我家裹人也會作此”！……乾道、淳熙間，（公元一一七四年前后）以直寶文閣知建寧府。終左司郎官。彥端詞以婉約纖秾勝，有介庵詞四卷，及介庵集十卷，外集三卷，均《宋史藝文志》并行于世。
點絳唇原文翻譯及賞析 4
點絳唇·厚地高天
厚地高天，側身頗覺平生左。小齋如舸，自許回旋可。
聊復浮生，得此須臾我。乾坤大，霜林獨坐，紅葉紛紛墮。
翻譯
置身于高天厚地之間時，我會漸漸地覺得自己平生似乎事事都不順。不過好在我還有個小船般的書齋，在其中可以信馬由韁，任我發揮。
姑且在這浮幻的人生中，暫時獲得真正的自我。天地如此之大，我獨自坐在經霜后的樹林中，看那些紅葉紛然墜落。
注釋
側身：置身。
左：不當，不順；錯誤。
平生：手稿本、《乙稿》、陳本作“生平”。
小齋：指書房。
舸：船。
自許：自信。
回旋：轉動，施展。
聊復：姑且。
浮生：老莊以人生在世，虛浮無定。后世相沿稱人生為浮生。
須臾：片刻，短暫。
乾坤：指天地。
賞析
上片首句謂字宙廣大悠久、無窮無盡。作看如此下筆，表明“我”要以審視千古的哲人眼光來述說人生。次句謂側身人世，苦痛便與生俱生，等于走錯了路。中國古人習慣，以“右”為正、為尊，以“左”為錯、為卑。用《紅樓夢評論》中的話說，“世界人生之所以存在”乃是“一時之誤謬”。這就為“人”側身人世定下了悲觀基調。“小齋如舸，自許回旋可。”人，側身人世便是苦痛，要怎么才能活下去。“我”說：“我”所占有的空間，僅如容身的小船，因而只好允許自己忍苦求生，逆來順受。由小“我”而推論大我：蕓蕓眾生，擠擠嚷嚷，周折回旋，只是為了存活，那很可哀。
下片接著寫道“聊復浮生，得此須臾我。”人類重復地繁衍后代，“我”得到了短促的生命。言外之意，“我”在苦痛折磨中，也日漸走向死亡。由此觀察人世，人生如逝水，流向東海不復，豈不可哀。怎么打發這可哀的人生呢，作者以形象答復讀者：“乾坤大，霜林獨坐，紅葉紛紛墮。”“乾坤大”一句與上片起句“厚地高天”相照應，又表明作者以宇宙之廣大、悠久來與“我”并提，顯得“我”之卑微與速朽。“乾坤大”為葉韻句，但應與下兩句連讀，不應句斷。“乾坤大”充滿嘆息意味，嘆“我”乃“須臾”之物，又領起下兩句。
這首詞，上片下片的前兩句，皆以詩化的.思辨語言陳述，后兩句或三句，則描繪形象，有直觀性。這樣寫，好處在于僅用四十一個字，便可按照叔本華的哲學觀點，說明如此人生；缺點在于形象化不足，直觀性不強。
創作背景
這首詞出自于《人間詞》乙稿，乙稿就總體看，寫于1906年5月至1907年10月間。然亦雜有1906年前的作品。陳《譜》曰：“《點絳唇·厚地高天》：‘霜林獨坐，紅葉紛紛墮’，‘小齋如舸，自許回旋可。’亦疑在蘇州時作。”這就是說，此詞作于1904年秋或1905年。
點絳唇原文翻譯及賞析 5
點絳唇
吳文英
卷盡愁云，素娥②臨夜新梳洗。
暗塵不起，酥潤凌波地③。
輦路④重來，仿佛燈前事。
情如水，小樓熏被，春夢笙歌里。
<注釋>
①試燈夜：元宵節為燈節，那天要到處張燈結彩，元宵節的前一夜做為試燈夜。
②素娥：嫦娥，指明月。
③凌波：凌波仙子，本指洛神，這里指身材姣好的年青女子。
④輦路：原指帝王車駕走的路。這里指京城大道。
<譯文>
天上的烏云都被風吹走了，剛下過雨時天空姣潔的明月，就像剛剛梳洗的嫦娥一樣光彩照人。街上沒有一點飛塵，在光潤如如酥的.大地上，往來著身姿輕盈的美麗女子。
如今又生回到京都，當年賞燈的情景好像就在眼前，當時的“你”柔情似水，而今一切都隨風飄散，你不知身在何方，作者只好帶著對往事的無限追憶，走上小樓獨自擁著香被，聽著窗外的笙歌入眠，希望能在夢中出現當年與“你”一起賞燈的情景。
<評析>
此詞為元宵前夕觀燈時之作。上闋寫烏云卷盡，月明就如剛剛梳洗過的嫦娥一樣嫵媚動人，身段纖巧的游女往來不絕。下闋寫此情此景不禁讓人想起當年與情人相戀的美好時光，作者不禁發出感慨，而今佳人不知何在，只能在夢中相見了。全詞抒發了一種淡淡的憂愁。
點絳唇原文翻譯及賞析 6
點絳唇·蹴罷秋千
李清照〔宋代〕
蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
譯文
蕩完秋千，慵倦地起來整理一下纖纖素手。瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，花兒含苞待放，因蕩過秋千涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。忽見有客人來到，慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子抽身就走，連頭上的金釵也滑落下來。含羞跑開，倚靠門回頭看，明明看的是客人卻要嗅嗅門前的青梅以此掩蓋。
注釋
點絳唇：詞牌名。蹴：踏。此處指打秋千。慵：懶，倦怠的樣子。襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思。
賞析
此詞，屬存疑之作，若確為易安作品，當為清照千年作品，寫盡少女純情的神態。
上片蕩完秋千的精神狀態。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。
此刻全部動作雖已停止，但仍可以想”得出少女蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，像燕子一樣地空中飛來飛去，妙靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的入嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由于蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶一的汗珠。這份嬌弱美麗的神態恰如嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶一的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是春天的千晨，地點是花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形”地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。
下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。
“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走部。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一入節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯：“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾：“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。
這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。
賞析二
靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》（“蹴罷秋千”）很可能就是這一時期中的早期作品。
這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，光著襪子，害羞地朝屋里就跑，頭上的`金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”。
李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。
在李清照之前，雖然絕大多數詞都是寫婦女，但是，能夠描繪出婦女的形象，并寫出婦女的內心世界，而且有一定意義的卻不多。李清照這首《點絳唇》語言質樸，形象生動逼真，不但有心理描寫，而且有一定的深意，的確是一首寫封建社會的少女（詞人的自我寫照）的好作品。它和李清照的著名詞作《一剪梅》（“紅藕香殘玉簟秋”）、《醉花陰》（“薄霧濃云愁永晝”）、《武陵春》（“風住塵香花已盡”）、《聲聲慢》（“尋尋覓覓”）等完全可以媲美。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。
點絳唇原文翻譯及賞析 7
別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。
忒煞蕭疏，爭奈秋如許。還留取，冷香半縷，第一湘江雨。
翻譯
風蘭散發出不尋常的香味，素雅恬淡沒有一絲濃艷浮華。它在秋風中搖曳的姿態猶如凌波仙子輕輕飄逸。
它的葉子如此稀疏，怎么耐得住那寒冷的清秋呢？于是留取那半縷清香入得畫中，這幅張見陽之風蘭可以堪稱畫中第一了。
注釋
別樣：特別、不尋常
幽芬：清香
濃艷：（色彩）濃麗艷麗，代指鮮艷的花朵。凌波：此處是說風蘭在秋風中搖曳的姿態，好像是凌波仙子，輕柔飄逸。
忒煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作“忒殺”，太、過分。
蕭疏：稀疏、蕭條。
冷香：清香，也指清香之花。此處指見陽所畫之風蘭仿佛散發出了微微香氣。
賞析
詞以“詠風蘭”為題，副題張刻本作《題見陽畫蘭》，可見此篇為題蘭兼詠物之作。
上闋從香氣和姿態兩方面對風蘭作了精致靈動的描摹。“別樣幽芬” 言風蘭散發出不尋常的香味，這種清幽典雅的氣息，是那些濃艷的花朵無法與之媲美的。風蘭不僅在香氣上與眾不同，而且形態上很靈動，詞人在此處運用了擬人的手法，將風蘭形容成水上行走的輕盈柔美的`凌波仙子一般，飄飄欲去。而東風在這里顯然不是春風，可以理解為時光，催花開放和呵護花的力量。整句表現了詞人對風蘭的喜愛和贊美，寄托了詞人對這樣美好的風蘭不要去的太快的希望，也表達詞人希望美好的事物能夠長存的美好愿望。
下闋則是通過對現實中風蘭美好之易逝的惋惜反襯出詞人對好友所作的風蘭圖的贊美。秋意襲來，風蘭只得“忒煞蕭疏”。“忒煞”一詞寫出了詞人對花之蕭條的惋惜之心。然而盡管風蘭看上去已經太過稀疏，可仍散發出微微香氣。顯然，這里的“還留取，冷香半縷”用了比喻的修辭手法，因為這風蘭終究不是自然界的風蘭，只是友人的畫罷了。因張純修當時正令湖南江華，詞人又用借代的手法，用湘江雨來代指友人，而其畫上的風蘭竟然給人一種好似幽香散發的感覺，故此句為意謂見陽所畫之風蘭堪稱畫中第一。至此，讀者方才明白原來這是一闋詠物題蘭之詞。
在這首詞中，詞人運用了聯想的手法來描繪風蘭，并未曾親眼所見，但卻通過友人的一紙風蘭圖對風蘭展開了想象，將風蘭的香氣和姿態表現地淋漓盡致。而結句詞人則點出其創作意圖，為全詞的升華。當詞人在為風蘭的蕭瑟易逝而感傷時，一個“還”字話風一轉，引出只有在好友所作的圖中能保有風蘭的韻姿和清香，使得美好的事物永存。襯托出友人作畫功力深厚，所作風蘭躍然紙上，栩栩如生，引人入勝。同時也將建功立業的夙愿寄托在友人張純修身上，希望友人保有美好的品質，并在所任職的地方作出一番成績。
本詞描寫的主體風蘭本非富貴之花，而納蘭卻對其情有獨鐘并大加稱羨，體現了納蘭落拓無羈的性格和格高韻遠、獨具特色的詞風。詞中字字刻畫，又字字天然，不即不離，不粘不脫，即“意有寄托，不作死句”。風蘭之形象綽約可見，而又不無詩人性情的處處流露。既詠物又抒懷抱，顯然頗含騷雅之旨，寓有詩人深摯的情懷。
點絳唇原文翻譯及賞析 8
原文
春未來時，酒攜不到千巖路。瘦還如許。晚色天寒處。
無限新愁，難對風前語。行人去。暗消春素。橫笛空山暮。
譯文
春天還沒到來，沒有雅興攜酒來千巖萬壑的越山游春。這株梅花長勢不好，花枝單薄清瘦，在清冷的暮色中，只見到這株梅花迎寒仁立的瘦削身影。
一種新生的愁意涌上心頭，但是又無法對梅花訴說。悵然離去，留下梅花潔白的花瓣在即將到來的春天暗暗消盡。蒼茫的暮色中有一首《梅花落》凄然響起，空靈悠遠，悱惻悲惋。
注釋
點絳唇：詞牌名，又名“點櫻桃”、“十八香”、“南浦月”、“沙頭雨”、“尋瑤草”等。以馮延巳詞《點絳唇·蔭綠圍紅》為正體，雙調四十一字，前段四句三仄韻，后段五句四仄韻。越山：指會稽（今浙江紹興的山）。古越國建都會稽。
千巖路：指越山，言其山千巖萬壑。
瘦還如許：形容梅樹枝干嶙峋之態。
如許：這樣。
暗消春素：暗自憔悴消瘦。寫梅花在春日里悄無聲息地凋殘，也喻女子為離愁而暗暗消減了容姿。春素，因春色而引起的幽思，指潔白的梅花，這里指代品行高潔的女子。素，同“愫”；幽素，懷思。
橫笛：指笛曲《梅花落》。
賞析
這是一首詠梅詞。“春未”一韻，寫登山后的感慨，春天沒有到來時，是想不起要到高山上來飲酒賞花的。“瘦還”二韻寫見梅。夢窗喜歡用瘦字描寫梅，“無限”一韻，寫梅愁，擬人化筆法。梅如少女，心懷無限憂思，在春風面前難于吐露。風雨送春歸，春歸梅花也就凋零了。“行人”二韻，寫梅凋謝。隨著賞花行人的離去，梅花的春思也暗自消歇了。“橫笛空山暮”一韻以樂曲終結。寫空山夜幕下，只有傲霜雨的梅花笛曲在回響。這首小詞在描寫梅花的身姿神態的同時，又以笛曲來贊美梅花傲霜寒的品格。詞中也流露出詞人的惜春之情。詞人寄情于物，表露眷戀情人的真情，用詞自然，蘊意綿長，凸現出詞人的藝術風格。
上闕“春未來時，酒攜不到千巖路。”兩句，從側面著筆，交代“見梅”的緣由。“春未來時”，春天還沒到，即是時值隆冬，天氣異常寒冷，所以“酒攜不到千巖路”。天寒路遠，詞人到不了千巖山，這時在近前的越山看到了一株梅樹，下文即由此展開。“千巖”，點題越山。次句點出“酒”字，便流露微諷之意。“瘦還如許，晚色天寒處。”點題“見梅”。
“瘦還如許，晚色天寒處。”“瘦”字經常用來詠梅，此處采用了擬人的手法。此詞謂“瘦還如許”，可見詞人已非初次在此見梅。四字包含著無限輕憐細惜之意。詞人在詞中充分發揮了自己的想象力：梅花，仿佛一位超凡脫俗的女郎，在千巖路畔，日暮天寒，悄立盈盈，滿懷幽思。烘托出晚色天寒中梅樹煢煢獨立的孤瘦身影。
下闕“無限新愁，難對風前語。”句，意思是一種新生的愁意涌上心頭，但是不能對梅花訴說，因為花不解語，難以對話，所以詞人“行人去”。所謂風前語，風前嘆，都不過是對風而語，都會隨風而逝，即使這樣不著痕跡的傾訴，都不能流露，可見愁緒無法排遣的詩人心中之苦。至此，上文似乎一直在寫景詠梅，到這里才注入人事。古人詠花，多用“解語”故事，此詞中活用又反用此意，尤覺婉曲動人。
最后三句轉筆換意。“行人去，暗悄春素，橫笛空山暮。”這也是“無限新愁”的注腳。“行人去。暗消春素”為兩面寫法，既寫梅見行人去，難再在風前對行人傾訴，花也隨風飄散；又寫行人離去，因見梅而生起的傷春情愫，似乎又重新埋在了心底。借詠花而注入人事，已達到一種出神入化的`渾融境界。仔細品味個中情景，詞人所眷戀的女郎的形象，已經呼之欲出。“暗消春素”，詠梅詩詞，多用聞笛故事。因為笛曲中有《梅花落》曲，聽到聲聲橫笛，回蕩在空山暮色以之中，自然就聯想到梅花的零落了。這首詞最后所表現的是離索之思，蹉跎之恨，而又寫得這樣溫婉渾厚，含蘊不盡，如同空山中回響的笛聲，余音裊裊，給人們留下了充分思索的余地。
這首《點絳唇·越山見梅》只有四十一個字，雖短，但是極精，字句凝練，意境深遠。詞題“越山見梅”即交代清楚地點與事件，在越山上賞梅。這首詞看似一首詠梅詞，但是通篇對梅的著力不多，讀罷全詞，自有一種淡淡的憂愁與憐惜縈繞不絕。詞人的主旨并非單純詠梅，而是借梅喻人。他以豐富的想象力將這一株消瘦寡淡的梅花，比喻成一位清凈無染、超凡脫俗的女子。但隨者時光流逝，季節變換，這位女子也像梅花一樣，逃不過歲月的侵襲，“暗消春素”，芳華盡逝。這份輕憐細惜的擔心與憂愁為凌寒綻放的梅花而起，其實也因世間女子以及詞人的寵姬愛妾所生。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。在吳文英的詞作中，詠梅佳篇頗為不少，這首《點絳唇·越山見梅》便是其中的一篇。時夢窗寓居會稽（今浙江紹興），常游會稽山，賞梅對雪，頗多詞作。此詞即為詞人在紹興登越山賞梅而作。
吳文英
吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。
點絳唇原文翻譯及賞析 9
醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。
煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨。不記來時路。
翻譯
我酒醉后架著小船，在湖中蕩漾，聽任流水把小船推向花草深處。現實世界的名利纏身，不能解脫，沒有辦法在這如花的仙境住下去。
煙水茫茫，籠罩在夕陽的余輝里。兩岸的青山排列無數，晚風吹來，落花如雨，竟然不記得來時走過的路了。
注釋
塵緣：佛教名詞。佛經中把色、聲、香、味、觸、法稱作 “六塵”。以心攀緣六塵，遂被六塵牽累，故名。
亂紅：落花。
賞析一
上片首二句本自陶淵明《桃花源記》的開篇 ：“醉漾輕舟，信流引到花深處。”這個“花深處”，就是指桃源。在郴州，詞人為了排憂遣恨，不得不借酒解愁。醉眼朦朧之中，詞人受潛意識的支配，仿佛覺得自己劃起了小舟，正輕松自如地隨著溪流浮泛，朝桃花源進發。路上，“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”（《桃花源記》）。詞人十分欣喜，他左顧右盼，不知不覺中，已“林盡水源”，來到了“花深處”。閱讀這兩句，關鍵是要抓住“醉”這個核心詞語。醉入夢鄉，本是常事，所以說這兩句是寫夢境幻象。“塵緣相誤，無計花間住。”是詞人神志清爽后的抱恨之言。佛教認為色、聲、香、味、觸、法六塵是污染人心、使生嗜欲的根源。秦觀在這兒是借“塵緣”指世俗之事，如名利一類，自是相對靈境而言的。假如自己不出來求仕為宦，就不至于有此時的遷謫之禍，這就是“塵緣相誤”。在寫法上，只說“塵緣相誤”，隱去塵緣的具體內容，便產生空靈蘊藉，詞情搖曳生姿的效果。此刻自己身受官府羈絆，即使想找一個類似于“桃花源”的遠僻之地平安度日也不可得——這就是“無計花間住”。
過片二句，勾勒出一幅“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳·山抹微云》）一般的黃昏景象。“茫茫”“千里”尤給人天涯飄泊之感。緊接一句“山無數 ”，與“煙水茫茫”呼應，構成“山重水復疑無路”（陸游《游山西村》）的境界，這就與上片“塵緣相誤”二句有了內在的聯絡，上下片意脈不斷。下片開頭四句，乃是詞人有意識地擇取人世間的四種凄涼景象，來影射他黯淡、感傷的心境。“煙水茫茫”，則前途渺遙可知；“千里斜陽暮”，暗示著詞人的處境將每況愈下；“山無數”，正是阻力重重、難回朝廷的象征；“亂紅如雨”，就是說美好事物正在橫遭摧折。這四種景象并集一起，凝現出巨大的藝術感染力。詞人雖無片言只語關涉愁苦，而愁苦、失望之情已溢滿紙面。結句“不記來時路”，源于《桃花源記》。陶淵明說，武陵漁人出桃花源后，在返家的路上處處作了標志，“及郡下，詣太守，說如此。太守即遣人隨其往，尋向所志，遂迷，不復得路。”這個結句正暗應了題目和開頭，道出了詞人夢醒之后無路可走的窘境和苦況，表達了他“抽身退步悔已遲”和“世外桃源不可得”的愁怛心緒。
這首詞所反映的思想，是作者由于無端遭受打擊，導致了他對現實的不滿，并由此產生了對世外桃源的向往。但有的評論者認為句句都有暗寓，這只能是一種猜測。此詞所表現出的那種迷離恍忽的境界，只是秦觀在藝術上喜歡朦朧美的一種手法而已。
賞析二
公元1094年（紹圣元年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。
詞題“桃源”，即指桃花源，這是東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中所構想的理想圖畫。在這個桃花源世界里，沒有剝削，沒有壓迫，沒有人間爾虞我詐，賦稅戰亂現象，而是一個環境寧靜，風景優美，人民淳樸，和平勞動，生活幸福的世界。這就是后代失意文人所津津樂道的世外桃源世界。秦觀貶居郴州后，聞知這個桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就寫出了“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”的佳句，以表現他對桃源的向往和望不見的悵惘。這首《點絳唇》詞，也是寫他在遭受一連串政治打擊，經受了人間種種坎坷之后，抒發他厭倦現實黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表現他對現實世界的'不滿。
詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。
詞的下片，“煙水”四句，側重景物描寫。通過各種凄涼景色，來影射詞人感傷的心懷。“煙水”兩句，勾勒出一幅令人銷魂的黃昏圖畫。“煙水茫茫”分明暗寫前途渺茫。“千里斜陽暮”則暗示其處境日下。“山無”二句，象征阻力重重，風起花落，美好事物橫遭摧殘。“亂紅如雨”，似化李賀“桃花亂落如紅雨”意而來，原是指殘春時節了。以上四種景象合起來，便又形成煙水茫茫，斜陽千里，山峰無數風起花落，日暮窮途的渾成意境，有巨大的藝術感染力。詞的末句“不記來時路”。源于《桃花源記》：“遂迷，不復得路。”寫他“世外桃源不可得”的遺憾心情。
創作背景
北宋紹圣元年（1094年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年（1096年），又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。這首《點絳唇·醉漾輕舟》大約也是貶居郴州時在謫徙途中所作。
點絳唇原文翻譯及賞析 10
原文：
蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦。
薄汗輕衣透。
見客入來，襪剗金釵溜。
和羞走。
倚門回首。
卻把青梅嗅。
譯文
蕩完秋千，慵倦地起來整理一下纖纖素手。瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，花兒含苞待放，因蕩過秋千涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。
忽見有客人來到，慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子抽身就走，連頭上的金釵也滑落下來。含羞跑開，倚靠門回頭看，明明看的是客人卻要嗅嗅門前的青梅以此掩蓋。
注釋
點絳唇：詞牌名。
蹴：踏。此處指打秋千。
慵：懶，倦怠的樣子。
襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。
倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思。
賞析：
此詞為清照早年作品，寫盡少女純情的神態。
上片蕩完秋千的精神狀態。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女在蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，象燕子一樣地在空中飛來飛去，妙在靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。這份嬌弱美麗的.神態恰如在嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是在春天的早晨，地點是在花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。
下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也；“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。唐人韓偓《竿奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯；“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾；“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。
這首詞寫少女情況心態，雖有所本依，但卻能青出于藍而勝于藍，獲“曲盡情悰”之譽。全詞風格明快，節奏輕松，反用四十一字，就刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象，可謂妙筆生花。
點絳唇原文翻譯及賞析 11
原文：
病起懨懨，畫堂花謝添憔悴。
亂紅飄砌。
滴盡胭脂淚。
惆悵前春，誰向花前醉。
愁無際。
武陵回睇。
人遠波空翠。
譯文：
大病初起，精神困倦，畫堂里落花滿地，使我平添了幾許愁緒。凋零的花瓣在空中飛舞，墜落到石階上，如簌簌而落的胭脂淚，讓人心碎。
春天匆匆而逝，人也別離，與誰在花前共舞？愁緒如海，無邊無際。轉首回望那駐春的好地方，而人在千里之外，只有碧波依舊濃翠。
賞析：
宋吳處厚《青箱雜記》卷八載：“韓魏公晚年鎮北州，一日病起，作《點絳唇》小詞。”由此可知，此詞是作者北鎮大名等地時，病起觀景而作。詞中抒發了作者病體初愈、徘徊香徑時，悼惜春殘花落、感傷年華流逝的惘悵和哀愁。“病起”句，直言作者病體初愈，精神不振。“畫堂”句，不僅點出了暮春的節候特征，而且亦花亦人，花人兼寫：“憔悴”，既是寫凋謝的花，也是寫老病的人；人因“病起懨懨”，而覺得花也憔悴；而花的`凋謝也更增加了病人心理上的“懨懨”。“亂紅”兩句，緊承“畫堂”句，進一步描繪物象，渲染氣氛。有“畫堂花謝”，即有“亂紅飄砌”。“砌”應“畫堂”，“亂紅”應“花謝”，連環相扣，正是作者用筆縝密之處。“滴盡胭脂淚”，則情濃意切，極盡渲染之能事。“胭脂淚”，形象地描繪“亂紅”的飄墜，賦予落花以傷感的人情，同地也包含了作者自己的傷感。
詞的上片，情景交融，辭意凄婉。下片轉入懷人念遠。“惆悵”兩句，言前春人去，無人在花前共醉，只有“惆悵”而已。“惆悵”之至，轉而為“愁”，愁且“無際”，足見其懷人之深。最后兩句，更以特出之筆，抒發此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，回睇，轉眼而望。“武陵”，由結句的“波空翠”看，應是指《桃花源記》中的武陵溪。作者可能是由眼前的“亂紅飄砌”而聯想到“落英繽紛”的武陵溪，而那里正是駐春的好地方。但這里并非是實指，而是借以代指所懷念的人留連之地。不過，人在遠方，雖凝睇翹首，終是懷而不見，望中徒有翠波而已。“空”字傳神，極能表現作者那種悵惘、空虛的心情。
由落花而傷春，由傷春而懷人，暗寄時事身世之慨，全詞閑筆婉妙，深情幽韻，若不能自勝。這種情調與政治舞臺上剛毅英偉、喜怒不見于色的韓琦絕不相類。蓋因詞之初起，便以抒情為上，《花間》之后，便形成了婉約的傳統，在韓琦生活的那個時代，詞還沒有突破這個傳統。
點絳唇原文翻譯及賞析 12
點絳唇·感興 宋朝
王禹偁
雨恨云愁，江南依舊稱佳麗。水村漁市。一縷孤煙細。
天際征鴻，遙認行如綴。平生事。此時凝睇。誰會憑欄意。(欄 通：闌)
《點絳唇·感興》譯文
雨綿綿，恨意難消，云層層，愁緒堆積，江南景色，依舊被稱為上好美麗。水邊村落，湖畔漁市，裊裊升起一縷孤零零的炊煙，那么淡，那么細。
一行長途跋涉的鴻雁，在那水天相連的遙遠的天際，遠遠望去，款款飛行，好似列隊首尾連綴。回想平生事業，此時此刻，凝視征鴻，誰理會我憑欄遠眺的含意！
《點絳唇·感興》注釋
孤煙：炊煙。
行如綴：排成行的大雁，一只接一只，如同綴在一起。
凝睇：凝視。睇：斜視的樣子。
會：理解。
《點絳唇·感興》賞析
此詞是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的傳世之作。這首詞是王禹偁任長州知州時的作品。
起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情寫景。云、雨并無喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分明是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。
上片煞拍寫的是：蒙蒙的雨幕中，村落漁市點綴湖邊水畔；一縷淡淡的炊煙，從村落上空裊裊升起；水天相連的遠處，一行大雁，首尾相連，款款而飛。但如此佳麗的景色，卻未能使詞人歡快愉悅，因為“天際征鴻，遙認行如綴”。古人心目中，由飛鴻引起的感想有許多。如“舉手指飛鴻，此情難具論”（李白《送裴十八圖南歸嵩山》）。這里，詞人遙見沖天遠去的大雁，觸發的是“平生事”的聯想，想到了男兒一生的事業。王禹偁中進士后，只當了長洲知縣。這小小的芝麻官，無法實現他胸中的大志，于是他恨無知音，愁無雙翼，不能像“征鴻”一樣展翅高飛。最后，王詞將“平生事”凝聚對“天際征鴻”的睇視之中，顯得含蓄深沉，言而不盡。
這首詞藝術風格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡無力的格局，顯示出別具一格的面目。詞中交替運用比擬手法和襯托手法，層層深入，含吐不露，語言清新自然，不事雕飾，讀來令人心曠神怡。從思想內容看，此詞對于改變北宋初年詞壇上流行的“秉筆多艷冶”的.風氣起了重要作用，為詞境的開拓作了一定的貢獻。
《點絳唇·感興》賞析二
王禹偁是繼柳開之后起來反對宋初華靡文風的文學家，有《小畜集》傳世，留下來的詞僅此一首。這首詞以清麗的筆觸，描繪了江南的雨景，含蓄地表過了用世的抱負和不被人理解的孤獨愁悶。
借景抒情、緣情寫景是詩詞慣用的手法。景是外部的客觀存在，并不具備人的感情。但在詞人眼里，客觀景物往往染上強烈的感情色彩。此即王國維《人間詞話》中所謂“以我觀物”，使“物皆著我之色彩”。此詞劈頭一句“雨恨云愁”即是主觀感覺的強烈外射。云、雨哪有什么喜怒哀樂，但詞人覺得，那江南的雨，綿綿不盡，分時是恨意難消；那灰色的云塊，層層堆積，分明是郁積著愁悶。即使是這彌漫著恨和愁的云雨之中，江南的景色，依舊是美麗的。南齊詩人謝朓《入朝曲》寫道：“江南佳麗地，金陵帝王州。”王禹偁用“依舊”二字，表明自己是僅承舊說，透露出一種無可奈何的情緒。
《點絳唇·感興》創作背景
王禹偁于宋太宗太平興國八年（983年）中進士，授成武（今屬山東）主簿，遷大理評事。次年，改任長洲（今江蘇蘇州）知縣。這首詞就是王禹偁任長洲知縣時的作品。
點絳唇原文翻譯及賞析 13
原文：
點絳唇·高峽流云
[近現代]王國維
高峽流云，人隨飛鳥穿云去。數峰著雨。相對青無語。
嶺上金光，嶺下蒼煙沍。人間曙。疏林平楚。歷歷來時路。
譯文及注釋：
譯文
高峻的峽谷中，煙云繚繞活動。人的眼光隨著峽中飛鳥，穿云而去。幾座經歷風雨的青峰，相對而立，寂然無語。
朝陽照取峰頂上，深谷中蒼煙凝結，云霧繚繞。隨著太陽升起，幽暗的山谷景色漸漸能看清了，剛才攀登過的路徑現取都已經取自己的腳下了。
注釋
①點絳唇：點絳唇，詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。四十一字。上闋四句，從第二句起用三仄韻；下闋五句，亦從第二句起用四仄韻。
②高峽：指作者南歸時所經的峽山。峽山，取海寧東北。古稱夾谷，自唐后更為硤山。有東西二山，相傳為秦始皇所鑿。飛鳥：指清晨時離巢之鳥。
③數峰：幾座青峰。
④沍（hù）：凝結，閉塞。兩句的確是雨后朝霽的山景。明人陳鑒《游硤山》詩：天斧何年噼兩峰，半空金翠出芙蓉。
⑤平楚：平闊的林野。此指山外的原野。歷歷：分明清楚。
賞析：
這首詞是在寫在凌晨天還沒亮時爬上山頂憑高遠望的感受，這首詞的境界中都含有對人生之了悟的成分。
王國維特別善于寫景，“高峽流云彩，人隨飛鳥穿云去”寫出了一種類似杜甫“蕩胸生曾云彩，決眥入歸鳥”的那種攀登到半山高處所特有的景象。山下剛剛下過雨，山頂是晴天，山腰處亂云飛動，正是雨收而云未散的時候。“數峰著雨，相對青無語”，似乎是套用了經夔《點絳唇》的“數峰清苦，商略黃昏雨”，這里“相對”解釋為人與“數峰”的.相對要好些。因為對面青山一直就在那里靜靜地看著人在云霧里攀登，而人卻是在穿過半山的云霧之后才注意到這“著雨”的青山。青山雖然不會說話，卻在以雨后的美麗令人驚喜。
“嶺上金光，嶺下蒼煙沍”是說：抬頭看，朝陽初照的峰頂已然在望；低頭看，腳下深谷蒼煙凝結，一片昏暗。因為在這里，從“嶺下蒼煙沍”到“人間曙，疏林平楚，歷歷來時路”這有一個時間的過程：隨著太陽的漸漸升高，黑暗山谷中的景色也漸漸能夠看清了，剛才攀登途中所經過的那些高高低低的叢林，如今都已落在自己腳下。“歷歷”，是看得清清楚楚的樣子，同時也是對往事和過去的回憶，用在這里具有一定的哲理的味道。在山下仰望攀登的道路，只能有“危乎高哉”的驚嘆而說不上“歷歷”；只有在經過艱苦的攀登穿越烏云彩見到光明時才能夠有這種“歷歷”的回顧和反省。
點絳唇原文翻譯及賞析 14
原文：
點絳唇·詠風蘭
[清代]納蘭性德
別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。
忒煞蕭疏，爭奈秋如許。還留取，冷香半縷，第一湘江雨。
譯文
風蘭散發出不尋常的香味，素雅恬淡沒有一絲濃艷浮華。它在秋風中搖曳的姿態猶如凌波仙子輕輕飄逸。
它的葉子如此稀疏，怎么耐得也那寒冷的清秋呢？于是留取那半縷清香入得畫中，這幅張見陽之風蘭可以堪稱畫中第一了。
注釋
風蘭：一種寄生蘭，因喜歡在通風，濕度高的地方生長而得名。
別樣：特別、不尋常幽芬：清香濃艷：（色彩）濃麗艷麗，代指鮮艷的花朵。
凌波：形容在水上行走的輕盈柔美的姿態。此處是說風蘭在秋風中搖曳的姿態，好像是凌波仙子，輕柔飄逸。
忒（tuī）煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作“忒殺”，太、過分蕭疏，稀疏、蕭條。
冷香：清香，也指清香之花。多喻菊、梅之香氣。此處指見陽所畫之風蘭仿佛散發出了微微香氣。
賞析：
詞以“詠風蘭”為題，副題張刻本作《題見陽畫蘭》，可見此篇為題蘭兼詠物之作。
上闋從香氣和姿態兩方面對風蘭作了精致靈動的描摹。“別樣幽芬”言風蘭散發出不尋常的香味，這種清幽典雅的氣息，是那些濃艷的花朵無法與之媲美的。風蘭不僅在香氣上與眾不同，而且形態上很靈動，詞人在此處運用了擬人的手法，將風蘭形容成水上行走的輕盈柔美的凌波仙子一般，飄飄欲去。而東風在這里顯然不是春風，可以理解為時光，催花開放和呵護花的`力量。整句表現了詞人對風蘭的喜愛和贊美，寄托了詞人對這樣美好的風蘭不要去的太快的希望，也表達詞人希望美好的事物能夠長存的美好愿望。
下闋則是通過對現實中風蘭美好之易逝的惋惜反襯出詞人對好友所作的風蘭圖的贊美。秋意襲來，風蘭只得“忒煞蕭疏”。“忒煞”一詞寫出了詞人對花之蕭條的惋惜之心。然而盡管風蘭看上去已經太過稀疏，可仍散發出微微香氣。顯然，這里的“還留取，冷香半縷”用了比喻的修辭手法，因為這風蘭終究不是自然界的風蘭，只是友人的畫罷了。因張純修當時正令湖南江華，詞人又用借代的手法，用湘江雨來代指友人，而其畫上的風蘭竟然給人一種好似幽香散發的感覺，故此句為意謂見陽所畫之風蘭堪稱畫中第一。至此，讀者方才明白原來這是一闋詠物題蘭之詞。
在這首詞中，詞人運用了聯想的手法來描繪風蘭，并未曾親眼所見，但卻通過友人的一紙風蘭圖對風蘭展開了想象，將風蘭的香氣和姿態表現地淋漓盡致。而結句詞人則點出其創作意圖，為全詞的升華。當詞人在為風蘭的蕭瑟易逝而感傷時，一個“還”字話風一轉，引出只有在好友所作的圖中能保有風蘭的韻姿和清香，使得美好的事物永存。襯托出友人作畫功力深厚，所作風蘭躍然紙上，栩栩如生，引人入勝。同時也將建功立業的夙愿寄托在友人張純修身上，希望友人保有美好的品質，并在所任職的地方作出一番成績。
本詞描寫的主體風蘭本非富貴之花，而納蘭卻對其情有獨鐘并大加稱羨，體現了納蘭落拓無羈的性格和格高韻遠、獨具特色的詞風。詞中字字刻畫，又字字天然，不即不離，不粘不脫，即“意有寄托，不作死句”。風蘭之形象綽約可見，而又不無詩人性情的處處流露。既詠物又抒懷抱，顯然頗含騷雅之旨，寓有詩人深摯的情懷。
點絳唇原文翻譯及賞析 15
點絳唇·詠梅月
陳亮〔宋代〕
一夜相思，水邊清淺橫枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。
清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝云僽，格調還依舊。
譯文
整夜思念著遠方的知音，在清澈的池水光，橫斜著清瘦稀疏的梅花影子。小窗外被月光照得如同白晝一樣，那一縷縷情思、一陣陣暗香，都透出在這幽靜的夜晚。那清淡的月光，那疏梅的幽芳，將伴人進入夢鄉，夢中很”能見到遠在千里外的長久思念的知音。你知道不，縱然屢遭風吹雨打的摧殘，梅的品格還是依然如故。
注釋
點絳（jiàng）唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而得名。
水光清淺橫枝瘦：橫（héng）枝，指橫向生出的梅枝。瘦，指梅的枝條稀疏。“水光”句，化用魂逋（bū）《山園小梅》詩意。其一云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”其二云：“雪后園魂才半樹，水光籬落忽橫枝。”句意為清澈的淺水池光橫斜著稀疏的梅花枝條。
小窗如晝：形容月光明亮，照得窗前如同白晝。晝：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透過。
清入夢魂：即“魂入清夢"的倒裝，指梅和月的靈魂品質進入了我清幽的夢境。
千里人長久：“千里”句，化用蘇軾《水調歌頭》“但愿人長久，千里共嬋娟”句意。意為祝愿千里外的知音天長地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月經受雨和云的折磨。
僝僽：折磨。黃庭堅《宴桃源》：“天氣把人僝僽，落絮游絲時候。”
格調：品格和情調，此處專指品格。
依舊：像以前一樣，指品格不變。
賞析
“一夜相思”一句用擬人手法寫梅花，“相思”竟至于“一夜”，體現了詞人孤獨寂寞之狀。“水邊清淺橫枝瘦”一句化用“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”詩意，既寫梅花的形象，亦暗寫月。“水邊清淺”是梅生長的環境；“橫枝瘦”形容梅花的風韻姿態；“瘦”字照應上句，是“相思”的結果。“相思”是此詞意脈。“相思”不得，故夢；夢不得，故千里尋人，遙致情懷；尋人致語仍難遺繾綣孤寂之情，遂有問；由問而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清標風神，從而也就抒寫出詞人堅持正義不怕打擊不屈不撓的人格，完成了意境創造。
“小窗如晝，情共香俱透。”這兩句詠月與梅。上句寫月，暗及窗內之人，“如晝”二字描繪了皓潔的月色，月照“小窗”，體現出室內人的難眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”從嗅覺上寫梅花，“透”字自月光轉出，而用“共”、“俱”二字將三者緊密結合起來，情景交融。
“清入夢魂，千里人長久。”兩句意蘊豐富。這里的`“清”既指月亮的清輝，亦指梅花的清香；清輝幽芳伴人入夢，體現了夢境的和諧、溫馨。“千里人長久”化用蘇軾《水調歌頭》“但愿人長久，千里共嬋娟”詞意，寫詞人對遠方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中關合一個“月”字，意境綿邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格調還依舊。”這兩句詠梅言志，先以疑問句突出詞情，繼而寫梅花遭受風雨摧殘而格調還依舊”，表現了梅花在風雨中傲然挺立的清標風神。梅花的“格調”，正是詞人高潔品質和堅持正義、不怕打擊、不屈不撓精神的象征。
這首月下詠梅詞，托梅言志，借月抒懷。詞人把梅、月、人有機地結合成一個整體來寫，寥寥數筆，點染出梅花的幽姿清韻、暗香芳魂，也描繪出月亮的清輝，創造了一個清幽溫馨而又朦朧飄渺的境界。通篇寫梅月，卻不道出半個“梅”字“月”字，而能盡得其象外之物，環中之旨，脈絡井井可尋，是一首“不著一字，盡得風流’’的佳作。這首詞把梅的品格和詞人的心境表達得曲折盡意，饒有余味。
陳亮
陳亮（1143—1194）原名汝能，后改名陳亮，字同甫，號龍川，婺州永康（今屬浙江）人。婺州以解頭薦，因上《中興五論》，奏入不報。孝宗淳熙五年，詣闕上書論國事。后曾兩次被誣入獄。紹熙四年光宗策進士第一，狀元。授簽書建康府判官公事，未行而卒，謚號文毅。所作政論氣勢縱橫，詞作豪放，有《龍川文集》《龍川詞》，宋史有傳。
點絳唇原文翻譯及賞析 16
點絳唇·春愁
香冷金爐，夢回鴛帳余香嫩。更無人問。一枕江南恨。
消瘦休文，頓覺春衫褪。清明近。杏花吹盡。薄暮東風緊。
注釋
金爐：又作‘金猊’，香爐的一種。其形似獅。
休文：即梁沈約，她是一個多愁多病的才子。
注釋
金爐：又作‘金猊’，香爐的一種。其形似獅。
休文：即梁沈約，她是一個多愁多病的才子。
賞析
婉約詞表現的往往是一種深沉委婉的思緒，心靈的潛流，雖窄卻深。高度的物質文明陶冶了文人細膩的感受，時代的陰影又使得有宋一代文學帶上了哀怨的色彩，而詞這種藝術表現形式自身積淀的審美標準也影響了詞作者命題和立意。所以，作為一代中興名相的趙鼎，也將這首“春愁”詞也寫得婉約低回，那么此詞就是可以理解的了。
詞的上片寫春夢醒來獨自愁。“香冷金爐，夢回鴛帳馀香嫩。”這兩句說的是，金爐中，香已冷，繡著鴛鴦的帳惟低垂著，一切都是那么閑雅，那么靜謐，那么溫馨。一個“嫩”字以通感的手法寫出了余香之幽微，若有若無。但這種寧靜而溫馨的環境又似乎處處暗含著一種無可排解的孤獨和感時傷懷的愁緒，這愁緒猶如那縷縷余香，捉摸不到，又排遣不去。
“更無人問，一枕江南恨。”這說的是午夢醒來，愁緒不散，欲說夢境，又無人相慰相問。“恨”以“一枕”修飾，猶如用“一江”、“一舟”來修飾“愁”，化抽象為具體事物，組接無理而化合巧妙。夢中的追尋越是迫切，醒來的失望就越發濃重。至于這恨，所指到底是什么，詞人沒有講明，也無須講明，這是因為這是一種無所不的閑愁閑恨，是一種泛化了的苦悶，這恨中蘊含的既有時代的憂郁，也有個人的愁緒。傷春愁春只是此詞的表層含義，人生的喟嘆，世事的憂慮，才是此詞的深層含義。
下片以“消瘦休文”自比。沈約病中日益消瘦，以至“百日數旬，革帶常應移孔，以手握臂，率計月小半分”。故此后人常以“沈腰”來比喻消瘦。“頓覺春衫褪”以夸張的手法突出“消瘦”的程度。“春衫裉”即春衫寬。這兩句說的是衣服覺寬，人兒憔悴、苦澀之中有著執著。“頓”字以時間之短與衣衫之寬的`對比突出消瘦之快，“頓”還有驚奇、感嘆、無奈等復雜感情。
“清明近，杏花吹盡，薄暮東風緊。”這三句以景作結，含不盡之意。這三句說的是清明已近，那鬧春杏花已吹落殆盡，春色將老“一片飛花減卻春，風飄萬點正愁人。”這種冷清的境界里，作者獨立無語，不覺又是黃昏，頓感東風陣陣夾寒意。
清明時節多風雨，若再有風雨夜過園林，無多春色還能留幾分呢？東風帶來春雨，催開百花，然而東風又吹老園林，送走春色，所以宋人常有“東風惡”之語。“薄暮東風緊”寫的是眼前之景，暗含的卻是擔憂明日春色將逝之情。一個“緊”字通俗而富有表現力，既寫出了東風緊吹的力度，又寫出了作者“一任羅衣貼體寒”，守住春光不放的深情。
這首詞屬于婉約派詞作，但婉而不弱，約而不晦。譬如詞的結尾，寫的是日暮花落之景。詞人傷春惜花，守至日暮，依然不愿去，雖無可奈何又依依不舍，惋嘆之中又有著堅韌，婉約之中猶有筋骨。詞的語言含蓄有味而通俗易懂，雖到口即消卻耐人尋味。
創作背景
這首詞寫春景，抒離恨。上片寫室內情景。香冷 金猊，夢回鴛帳，離恨一枕，悄無人問。下片寫室外景色。清明節近，杏花隨風，薄暮來臨，東風漸緊。委婉柔媚，意境幽美。
點絳唇原文翻譯及賞析 17
原文：
點絳唇·閨思
宋代 李清照
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去。幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處。連天衰草，望斷歸來路。（衰草一作：芳）
譯文
暮春時節，深閨里無邊的寂寞如潮水般涌來，這一寸的柔腸卻要容下千絲萬縷的愁緒。越是珍惜春天，春天卻越容易流逝，淅淅瀝瀝的雨聲催著落紅，也催著春天歸去的腳步。在這寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思闌干，縱是春天千般好，怎奈也是無情緒。輕問一聲：“良人呵，你在何處？”眼前只有那一眼望不到邊的連綿衰草，蔓延著良人必經的道路。
注釋
⑴點絳唇：詞牌名。
⑵“寂寞”二句：此系對韋莊調寄《應天長》二詞中有關語句的隱括和新變。
⑶人何處：所思念的人在哪里？此處的“人”，當與《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》的“武陵人”及《滿庭芳·小閣藏春》的“無人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的`丈夫趙明誠。
⑷“連天”二句：化用《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句意，以表達亟待良人歸來之望。
賞析：
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。“惜春”兩句，不復直言其愁，卻“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。這里詞人“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。
結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“祇是無情緒”的根本原因。這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。
這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
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