初中《波萊羅》音樂教學設計

初中《波萊羅》音樂教學設計

初中《波萊羅》音樂教學設計

　　教 具

　　錄音機、多媒體

　　教學目的

　　學習作品《波萊羅》，同時了解現代音樂的特點。

　　重點難點

　　了解舞曲的概念。

　　了解西班牙民間舞蹈的風格和印象。

　　一、課前預習及導課。

　　1、波列羅舞：出現于18世紀末的西班牙。這是一種速度適中、節奏鮮明、情緒歡快的男女雙人舞。三拍子的節奏，并以響板打出節奏型

　　2、創作背景：拉威爾的《波列羅舞曲》，原是為芭蕾舞而寫。1928年，居留巴黎的俄羅斯著名芭蕾舞演員魯賓斯坦夫人，請拉威爾寫一首芭蕾音樂。開始，拉威爾只是想把阿爾貝尼斯的一首鋼琴曲改編成管弦樂曲為其所用，后來覺得與其給別人的作品配器，不如自己寫一首。于是在很短的時間完成了這首名作。

　　二、授新課

　　1、用錄音機放《波萊羅》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。

　　該舞劇的情節很簡單，布景是西班牙式的小酒館，舞臺深處是圍在桌邊喝酒的人們，而在正中的大桌面上，則是一名少女在跳舞。她開始只是文靜地跳著，并未引起人們的注意。可隨著音樂節奏無休止的反復和舞蹈動作的不斷變換，終于也帶動了酒客們，他們紛紛起身，圍著大桌面共舞。在喧鬧的音樂聲中，舞蹈也越跳越激烈，直至達到了狂熱的高潮。

　　這首樂曲比原型的波列羅舞曲有所變異和發展。新的節奏型自始至終貫穿全曲，而且速度恒定。這種情況一般只在交誼舞曲中才常見。在力度上，作者只人為地用過一次漸強，更多的則是依靠配器（樂器轉換、聲部增加）所自然形成的。在調性上，始終采用C大調為主的單一調性，只是在結束時才轉到E大調。樂曲前部分主要以單旋律形式呈示，后段也只是運用了多聲部旋律進行而構成的平行和弦及其形成的和聲效果。

　　樂曲由一個主題（A）及其呼應性副題（B）構成。這兩個旋律交替呈示反復達九次，既沒有展開，也未變奏。像這樣的樂曲，在專業創作中是極罕見的。膽識，由于作者每次都改變樂器音色，而且還用獨奏、分部奏、合奏等手法加以潤色，因此樂曲毫無單調的感覺。

　　附：《波萊羅》的結構及配器：

　　A 長笛1

　　A1 單簧管1

　　B 大管1

　　B1 小單簧管1

　　A2 抒情雙簧管1

　　A3 長笛1、小號1

　　B2 中音薩克斯1

　　B3 高音薩克斯1

　　A4 短笛2、圓號1、鋼片琴

　　A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2

　　B4 長號1

　　B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯

　　A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ

　　A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

　　B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

　　B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

　　A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ

　　B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ

　　三、總結

　　西班牙民族是熱情，充滿活力的民族，其民間舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天我們欣賞的《波萊羅》就是十分有代表意義的一支舞曲，而且作者能夠在一個固定節奏的伴奏下，不斷的反復兩個主題，通過豐富的配器手法、音色、音響的不斷變化，使樂曲的情緒不斷高漲最后到達高潮而結束，這種才能是十分少見的。 今天的課程到這里就結束了，同學們再見。

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